Artista: SOROR DOLOROSA
Album: Mond
Sello: Prophecy Productions
Fecha: 4 de octubre de 2024
Nota: 8,5/10
SOROR DOLOROSA es una banda francesa de Rock Gótico / Coldwave que surgió en el año 2001, liderados por Andy Julia, la formación comenzó a ganar reconocimiento por el sonido melancólico de sus cortes, evoca a las mil maravillas a bandas de Post-Punk, Darkwave y Rock Gótico de finales de los setenta y principios de los ochenta, pudiendo evocar a formaciones como THE CURE o THE SISTERS OF MERCY, por momentos a mí incluso me recuerdan a alguna etapa de THE CULT. La formación ha editado hasta la fecha un EP, “Severance” en el año 2009 y tres discos, “Blind Scenes” (2011), “No More Heroes” (2013) y “Apollo” (2017), y desde la edición de este último la banda había permanecido en letargo, hasta que en este 2024 anunció su regreso con un nuevo trabajo, “Mond”, un disco que sigue conservando ese sonido que los hace una especie de rara avis en los tiempos actuales, precisamente por ese sonido más propio de épocas pasadas, pero al que le dan un toque actual que suena realmente excelente.
El disco arranca con lo que fue el primer adelanto, ‘Tear It Up’, un tema que como hemos comentado en la introducción de esta reseña, rápidamente nos va a transportar a otra época, con esa percusión acompañada de bajo empezando a calentar el ambiente para dar paso a unas guitarras más propias del sonido de formaciones como THE CURE, y rematando unas líneas vocales maravillosas por parte del cantante, que se unen a un ritmo pegadizo y un estribillo de esos de ponerse a tararear sin darse cuenta, formando así una apertura espectacular para este álbum.
‘You’re Giving Me’ enlaza sin pausa con el tema anterior, y sigue marcando esa faceta de base rítmica contundente, con un bajo perfectamente audible y que le da ese extra de potencia al sonido, jugando con unas guitarras muy bien trabajadas y que nos devuelven, de nuevo, a ese sonido más cercano a bandas como FIELDS OF THE NEPHILIM por citar alguna. El estribillo vuelve a ser una grandísima jugada, porque nuevamente lo convierten en un fragmento de esos tan pegadizos que te pasas horas chapurreando mientras haces cualquier tarea doméstica sin darte cuenta. La línea de guitarra que acompaña al estribillo es sublime, lo cual le da ese pequeño plus al estribillo para que sea esa parte que se clava en la cabeza sin remedio.
‘Red Love’ nos trae otra variante del sonido, esta vez con un toque diferente en las líneas vocales, que las vamos a tener dobladas por momentos con una entonación más grave, dándole así un toque distinto a este corte. Sigue siendo una canción por la vía de las anteriores, propia de otra época, pero resuelta de forma magistral, y empleando esos recursos tanto en las voces como en las guitarras, que logra evitar que suene repetitivo. A mitad de tema vamos a tener unos segundos con un solo de guitarra sensacional.
Seguimos con, quizá, el tema que más me ha gustado del disco, ‘Souls Collide’. Un tema que potencia esa atmósfera melancólica que decíamos al inicio de este texto, manejando un trabajo exquisito en guitarras, bajo, y un toque de teclado que le sienta de maravilla, una línea vocal sublime y una percusión que maneja los tiempos perfectamente para lograr una verdadera obra de arte, una canción que, como digo, es la que más me ha gustado de todo el disco, con esos cambios de sonido que tiene por instantes y que le otorgan un aura especial, algo diferente, que derrocha kilates de calidad. Sin duda, un trabajo prácticamente inmejorable con este corte.
En ‘Sugar Moon’ empezamos con un tema que parece más ambiental que otra cosa, pero esto es como una especie de introducción para dar paso a otro de esos cortes que nos puede traer a la mente algún tema de alguna de las bandas citadas hasta ahora de esa etapa entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Nuevamente nos vamos a encontrar un gran trabajo por todas las partes para lograr un muy buen corte, pero bajando algo en relación a la pieza anterior.
Con ‘Broken Love’ vamos a tener cierto protagonismo de los sintetizadores por momentos, pero si hay algo que destaca es la línea de guitarra solista que nos vamos a encontrar, con unas melodías muy bien elaboradas y ejecutadas. La línea vocal sigue siendo una maravilla, pero en este tema si hay algo que destaca sobremanera es, sin duda, esa línea de guitarra que comento. La parte final de este tema, con un teclado nada más, es una verdadera maravilla también, una muestra más de cómo la formación francesa intenta siempre meter algún elemento que logre sorprender al oyente.
Encaramos la recta final del disco con otro de los adelantos, ‘Obsidian Museum’, y nos vamos a uno de esos cortes que entran con la directa como se suele decir, directamente toda la sección instrumental deleitando al oyente con la melodía de la guitarra y una base rítmica que derrocha fuerza, nuevamente apoyada en un bajo omnipresente. La línea vocal de este tema es como, en el resto del disco, un muy buen trabajo, pero nuevamente si hay algo que creo que destaca por encima de lo demás es la línea de guitarra, y eso que el estribillo retoma esos segmentos musicales pegadizos, y me ha parecido una de las mejores partes del disco sin duda.
‘Hurlevent’ nos va a dejar un tema dónde vamos a tener, al menos en los primeros compases, un bajo con una melodía muy bien elaborada, al que se une poco después la guitarra, pero sin robarle un solo ápice de protagonismo a las cuatro cuerdas. Tenemos una muy buena línea vocal, formando entre todo una atmósfera exquisita, un tema que hay que degustar tranquilamente, casi invita a acompañarlo con una copa del licor que más guste al oyente para poder disfrutarlo en un buen sistema estéreo, que deje que cada nota entre por nuestros oídos y nos transporten a esa realidad alternativa que es capaz de dibujar Soror Dolorosa con sus melodías.
Cierra el disco ‘But Today’, un tema que de nuevo va a tirar de melodías envolventes para atrapar al oyente y que no se despegue del sistema de sonido elegido hasta que finalice el corte. Tirando nuevamente de guitarras que me recuerdan a algunos temas de The Cure (por alguna razón, me ha venido con mucha fuerza ‘Burn’, de la BSO de “The Crow”, pero la dirigida por Alex Proyas en 1993 con el malogrado Brandon Lee en el papel de Eric Draven). Un tema que nuevamente va a jugar con esos estribillos pegadizos, logrando así cerrar el disco prácticamente como empezó, y dejando esa sensación de, valga la redundancia, dejar un álbum redondo.
Cuando conocí a Soror Dolorosa, hace unos años en la madrileña sala Caracol en aquélla gira que los franceses hicieron junto a ALCEST y LES DISCRETS, rápidamente me cautivaron con esos sonidos tan marcados y tan atemporales, con esas reminiscencias de bandas que marcaron un género y una época, pero, sobre todo, con unas melodías que no sólo derrochaban belleza, sino que tenían esa habilidad de capturarte y hacer que te dejes llevar por la música. Por eso cuando la formación anunció este “Mond”, las expectativas se dispararon, esperando un retorno por la puerta grande, y tras escucharlo y tener en cuenta la historia de la banda, he de reconocer que lo han logrado, ya que han dejado sin duda un grandísimo álbum registrado, logrando exprimir toda su esencia para regalarnos momentos musicales realmente exquisitos. Si esta banda se deja caer por nuestra geografía, desde luego es un evento más que recomendable.
Joseph Draven
El tracklist de “Mond” es:
- Tear It Up
- You’re Giving Me
- Red Love
- Souls Collide
- Sugar Moon
- Broken Love
- Obsidian Museum
- Hurlevent
- But Today
Y puedes escuchar el disco aquí.