“La cuna del mal” es el nuevo disco con el que el legendario guitarrista de Saratoga, Santa, Santelmo y Ñu: JERO RAMIRO, quien se presenta en este otoño-invierno de 2026.
Como no podía ser de otra forma, este álbum viene cargado de poderosos riffs, solos, grandes melodías y estribillos donde podemos apreciar su sello inconfundible componiendo y tocando esas canciones que tanto han aportado al panorama metalero en castellano.
A su lado vamos a poder escuchar a otros tres grandísimos músicos. Todos con un largo y extenso historial por haber pertenecido y fundado varias bandas y grabado un buen número de discos durante el paso de los años.
Estos son los siguientes:
Isaac Palón — Voz y coros
Javier Canseco — Bajo
Rodrigo de Lucas — Batería
Grabación y producción
La cuna del mal ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Estudios 51 de Toledo, encargándose de ello el ingeniero de sonido Iván Ibáñez.
La producción ha corrido a cargo del propio Jero Ramiro. Todo ello se llevó a cabo durante los meses de marzo, abril, mayo y junio de 2026.
La letra y la música de todas las canciones han sido escritas por Jero Ramiro, excepto “El eclipse”, que es de Isaac Palón.
El arte gráfico y la maquetación han corrido a cargo de Isaac Palón y Javier Canseco.
La portada nos muestra cómo el corazón de la tierra se pudre y sus ramificaciones se extienden hasta llegar a la superficie, contaminando todo lo que encuentra a su paso.
Con respecto al sonido, podemos destacar la voz de Isaac, una voz única que no se parece a nadie, llena de matices y con una dicción perfecta.
El bajo de Javi tiene una furia y presencia inusual, poco antes vista, con muchos momentos increíbles, y Rodri, a la batería, no se limita a “tocar” las canciones: les da justo lo que necesitan para que cobren vida. A todo esto le sumamos las guitarras de Jero y ya pocas palabras faltan.
La obra consta de diez canciones y un interludio cuya temática vamos a ir desgranando poco a poco de la mano del propio Jero.
Las canciones
LA CUNA DEL MAL
En un principio se refiere a aquellas personas ingenuas que creen que con diálogo y buenas formas todo se puede arreglar, pero no se dan cuenta de que al lado tienen otras que, simulando esa actitud, esconden todo lo contrario. Su instinto es manipular, mentir y destruir. Etc. Hacer todo lo que haga falta para alcanzar su objetivo. ¿En qué momento esos jefes de Estado, señores de la guerra, algún compañero de trabajo y demás fauna les cambiaron el chip de su cerebro y decidieron arrasar todo y generar tanta maldad y sufrimiento? Seguro que desde la cuna ya apuntaban maneras. Esperemos que, por lo menos, los remordimientos conviertan sus sueños en pesadillas. Ha sido el primer videoclip del disco.
CAUTIVOS DEL ODIO
Narra una situación que siempre me ha llamado la atención y de la que he hecho referencia alguna que otra vez en mis canciones. Refleja cómo dos personas, amigos, hermanos, matrimonio, etc., que una vez fueron inseparables, en un momento determinado se convierten en enemigos acérrimos e irreconciliables debido a algo en concreto que sucede, a otra persona que se cruza y contamina todo o a una situación enquistada desde hace tiempo que explota. Caín y Abel, Rómulo y Remo, etc. Comienza entonces una persecución de uno contra otro cuya única finalidad es la estrucción y la eliminación del contrario. Al final nadie gana y todos pierden. Bueno, todos menos el tercero. Ese en el que nadie sospechó y se aprovecha de los despojos. Carroñeros, al fin y al cabo.
JOKER
Bueno, poco puedo explicar de esta canción. No soy muy seguidor de superhéroes. Lo fui de adolescente y mucho. Pero cuando vi la película de Joaquin Phoenix me quedé impactado. La vi dos veces seguidas y me dije a mí mismo que mi homenaje particular al actor y a la película sería una canción que plasmara con música y letra lo más fiel posible el film. Y ahí queda. Es el segundo videoclip del disco y un gran tema que posee unos de los mejores arreglos de guitarra.
LA PRÓXIMA EN CAER
Esta es una de las dos canciones rescatadas para este álbum que, junto a otras más, inicialmente escribí para el disco Agotarás de Saratoga. Afortunadamente, se quedó fuera de él, lo que nos ha permitido retomarla y darle un aire mucho más actual para así poder disfrutar de ella como
merecía. Habla de los malos tratos a las mujeres desde un punto de vista bastante explícito. Ya sé que hoy día esto puede parecer un tópico, pero cuando la compuse hace más de 25 años el tema de la violencia de género no había alcanzado el nivel que desgraciadamente tiene hoy día. Musicalmente es una de las más elaboradas del disco, con sucesivos cambios y ambientes.
EL ECLIPSE
Cuando me encontraba buscando cantante para este nuevo proyecto, no sé cómo me apareció en YouTube el videoclip de esta canción cantada por su compositor, Isaac Palón. Me encantó desde el primer momento y meses después, cuando él se convirtió en el cantante de la nueva banda, le comenté la posibilidad de retomarla para el disco, dándole un aire un poco más heavy. Le encantó la idea y nos pusimos a trabajar en ello. Habla de la maldición que sufren dos enamorados cuya condena es no verse ni tocarse, a excepción solo de cuando hay un eclipse. Casualidad, precisamente en este 2026. Es una de mis preferidas del disco.
1.777
Se trata de un interludio de 49 segundos que servirá de introducción para los conciertos en vivo. Hace poco más de dos años, en una comida-reunión con algunos miembros de mi anterior grupo y Emilio Gerique (propietario de nuestra compañía discográfica), hablamos del posible nombre que podía tener el próximo disco. Como no había ninguna idea, Emilio propuso llamarlo 1.777, que es el año en que el ejército estadounidense venció a los ingleses en una batalla crucial que se llevó a cabo en la región de Saratoga, situada entre Boston y los Grandes Lagos. A raíz de esto, los franceses decidieron apoyar a los estadounidenses, lo que hizo que al final de la guerra estos alcanzaran la victoria y, por consiguiente, la independencia. Empecé a trabajar entonces en una intro para el disco que sirviera de nexo con el título y el resto de las canciones. Después, en este nuevo proyecto y para que no quedara en el olvido, les comenté a mis compañeros si les parecía bien utilizarla como interludio en La cuna del mal. La oyeron y les encantó. Luego Rodri le añadió esa percusión en plan militar y la dejó redonda. Particularmente, a mí me encanta.
FIEBRE
Esta es la otra canción rescatada de las maquetas de Agotarás. Recuerdo estar guardando cama a raíz de una gripe y la fiebre no bajaba. En la televisión estaban dando una película de Paul Newman llamada Éxodo, que habla de la llegada al futuro Estado de Israel de los judíos que sobrevivieron
a los campos de exterminio nazis. Me quedé dormido y, en sueños, debido a la fiebre, tuve una pesadilla donde se me representaba todo el dolor y el sufrimiento de aquellas personas y la esperanza que nunca les abandonó. En la letra de esta canción se describe muy bien todo ello.
LÁGRIMAS DE LUZ
La balada del disco. No podía faltar. En abril de 2024 estuve ingresado en el hospital durante una semana por principio de neumonía y tosferina. Estaba incomunicado porque me dijeron que era potencialmente contagioso. Solo dejaron entrar a visitarme a mi mujer y con mascarilla y distancia, etc. Tantas horas en soledad dan para pensar en muchas cosas. Como los días de la pandemia no estaban tan lejos, comencé a imaginar aquellos meses donde la muerte campaba a su antojo, sobre todo en los hospitales. Aquellos
enfermos que veían cómo los demás iban cayendo a su alrededor sin saber si ellos serían los siguientes, sin poder despedirse de sus seres queridos, como mucho verlos unos momentos a través de un cristal para así por lo menos poder agarrarse a esas lágrimas de luz y esperanza que eran imposibles de evitar. Seguro que solo pensaban en que, si salían adelante, la vida se la iban a tomar de otra manera, dando prioridad a las cosas que realmente importan, etc. Lo que suele pasar en los momentos y situaciones extremas. La canción es una exposición absoluta de todo esto y de mucho más. Musicalmente resaltaría varias cosas, pero sobre todo me encanta la parte final, donde el estribillo se repite varias veces, pero siempre en tonalidades distintas, modulando; lo que le aporta una riqueza muy especial.
AHORA SOY DIOS
Esta canción habla de todas aquellas personas que estuvieron solas en los peores momentos, que se han visto traicionadas por quienes más confiaban y que, por no retroceder, lo perdieron todo. Después de recibir golpe tras golpe, supieron resurgir de nuevo y, con una fe inquebrantable, volvieron más
fuertes que nunca sin olvidar quién les ayudó. Las heridas sanan, pero dejan cicatrices. Cicatrices que no se irán nunca y que servirán para no olvidar. Ideal para cantarla en momentos de bajón. Yo lo hago.
EN EL CORAZÓN DEL FUEGO
Otra de las grandes canciones del disco. Relata una realidad muy presente en nuestros días: los incendios forestales. Contada en primera persona por un bombero que se encuentra rodeado de fuego y que, aun así, continúa luchando por dominarlo y vencerlo. Todo un reconocimiento y homenaje particular a ellos. Injustamente, cuando llega el invierno, muchos se quedan sin trabajo después de haberse jugado la vida por la Tierra, por el planeta, por nosotros. Y lo peor es el olvido. Hasta el verano siguiente, claro.
JUNIO DEL 44
Junio del 44 es una canción que ya apareció en el primer disco de mi banda de 2009 Santelmo. De las mejores canciones que he compuesto (por muchos, la mejor). Decidimos retomarla e incluirla en el disco como bonus track. Se lo merecía. La hemos actualizado y “metalizado”. Ahora no tiene violines y teclados como la anterior, es mucho más contundente y rotunda, con nuevo solo de guitarra y arreglos. Importante la sorpresa de su comienzo.
La banda ya tiene fechas confirmadas, las cuales puedes ver a continuación:
