Hoy 28 de agosto, se ha puesto a la venta el nuevo álbum de TRIOSPHERE de nombre, ‘Oceans Above, Stars Below’ (Puedes leer nuestra reseña del álbum, AQUÍ). Por este motivo, nos hemos puesto en contacto con IDA HAUKLAND (Bajo y voz) y MARIUS BERGESEN (Guitarra rítmica y solista) para que nos contaran todos los detalles de este lanzamiento y del fututo más inmediato de la banda. Esto es lo que nos contó.
Puedes encontrar el vídeo de la entrevista en nuestro canal de YouTube, METALEGUN TV.
METALEGUN: Hola, Ida y Marius. Muchas gracias por dedicar vuestro tiempo a hablar hoy con nosotros. Mi nombre es Dr. Reifstein y os hablo en nombre de METALEGUN, una web española dedicada al rock y al heavy metal. Este año es especialmente importante para nosotros porque METALEGUN celebra su 25.º aniversario, así que es un verdadero placer conmemorarlo recibiendo a una banda con una trayectoria tan personal y respetada. Triosphere lleva más de veinte años en activo —corregidme si me equivoco— desarrollando un sonido que se mueve entre el heavy metal tradicional, elementos progresivos y de power metal, algo de hard rock y también de thrash, pero manteniendo siempre una identidad melódica muy marcada. Es algo que personalmente me gusta mucho de vosotros. Vuestro cuarto álbum de estudio, Oceans Above, Stars Below —gran título, por cierto—, llegará el 28 de agosto, este mismo mes, casi doce años después de The Heart of the Matter. Triosphere nunca se separó oficialmente, así que no estamos exactamente ante una reunión, pero sí ante el final de un capítulo inusualmente largo entre dos discos. Muchas gracias de nuevo por estar con nosotros. Es fantástico teneros aquí.
IDA HAUKLAND: Muchísimas gracias por invitarnos y enhorabuena por vuestro aniversario. Es fantástico poder estar por fin de vuelta con música nueva.
ME: Precisamente mi primera pregunta tiene que ver con eso. Han pasado casi doce años y ahora, por fin, tenemos Oceans Above, Stars Below. ¿Qué sentimiento domina: la emoción por compartir el álbum o, sobre todo, el alivio de haber cerrado finalmente un capítulo tan largo?
IDA HAUKLAND: Es un poco de las dos cosas, sin duda. Entiendo perfectamente que haya mucha atención alrededor del hecho de que hayan pasado doce años desde el disco anterior, pero me gusta empezar aclarando que hemos sido una banda activa durante todo este tiempo. No hemos estado en ningún tipo de pausa. Hemos tocado en directo, hemos escrito música y la banda ha estado muy viva todo el tiempo.
Dicho eso, sí, ha pasado mucho tiempo. Inicialmente teníamos previsto empezar a grabar a comienzos de 2020, pero llegó la pandemia. También íbamos a salir de gira ese año; de hecho, habíamos seguido tocando con regularidad desde el álbum anterior hasta que llegó la pandemia. Entonces todo se paralizó.
Finalmente pudimos empezar a grabar en el verano de 2022. Registramos la batería y, aprovechando esas mismas sesiones, también comenzamos con las voces. Terminamos batería y voces en Fascination Street Studios y después volvimos a nuestros estudios domésticos en Noruega para grabar guitarras y bajos.
También se añadió algo de tiempo porque por el camino llegaron nuevos miembros a nuestras familias. El álbum terminó de mezclarse a finales de 2024 y entonces recibimos el mensaje de nuestro sello de aquel momento: ya no iban a publicar nuevos discos. Tuvimos que empezar a buscar una nueva compañía y eso alargó todavía más todo el proceso. Ha sido un camino muy largo. Llevábamos mucho tiempo preparados para sacar el disco al mundo. Estamos tremendamente ilusionados por publicarlo por fin, pero también muy aliviados de haber llegado hasta aquí. Ha sido un proceso larguísimo y estamos muy, muy felices de poder compartirlo finalmente con vosotros.
ME: Ida, acabas de responder mi pregunta y, de paso, otras dos que tenía preparadas. Además de ser una cantante extraordinaria, parece que también predices el futuro [risas].
IDA HAUKLAND: Es que hablo mucho [risas].
ME: Quiero que digáis todo lo que necesitéis. Precisamente iba a comentar que, aunque vosotros sabíais que la banda seguía viva, desde el punto de vista de los seguidores hubo momentos en los que no sabíamos muy bien qué estaba ocurriendo y existía cierto temor a que Triosphere pudiera terminar. ¿La posibilidad de separaros llegó a estar alguna vez sobre la mesa o nunca ocurrió?
MARIUS BERGESEN: No, nunca ha sido así. Tenemos una formación muy sólida, los cuatro somos amigos muy cercanos y no creo que llegáramos a separarnos. La pandemia y los años de COVID fueron un contratiempo enorme, desde luego, pero seguimos trabajando durante todo ese tiempo. Nunca tuvimos la sensación de que la banda fuera a terminar.
IDA HAUKLAND: Y también hemos seguido tocando. Pienso, por ejemplo, en las giras de 2017 y 2018, además de algunos festivales. Ahora, mientras lo digo, me doy cuenta de que en mi cabeza parece que fue hace solo un par de años, cuando en realidad ya ha pasado bastante tiempo [risas]. Pero hemos estado trabajando todo el tiempo. Entendemos perfectamente que, visto desde fuera, haya parecido que todo estaba completamente oscuro. También tengo que decir que, pensando en toda la gente que creía que estábamos en pausa o que nos habíamos separado, está siendo muy reconfortante ver ahora las reacciones a los vídeos y a los singles. Ver lo feliz que está la gente de que hayamos vuelto es realmente emocionante.
ME: Os estábamos esperando, por supuesto. Yo me alegré muchísimo cuando supe que volvíais y, después de escuchar el resultado, puedo decir que la espera ha merecido la pena. Has comentado que estabais a punto de poner en marcha el álbum en 2020 y que la pandemia lo frenó todo. Ahora que el disco está finalmente terminado, ¿el trabajo que escuchamos en 2026 es esencialmente el mismo que habríais publicado entonces o ha habido cambios y mejoras importantes durante estos años?
MARIUS BERGESEN: Diría que, en esencia, es el mismo disco, porque las canciones ya estaban terminadas en aquel momento. El problema fue que en Noruega las restricciones durante la COVID fueron muy estrictas. El estudio en el que grabamos está en Suecia y durante bastante tiempo ni siquiera se nos permitía viajar allí. Las canciones ya estaban hechas y habíamos preparado las preproducciones, así que creo que el resultado fundamental habría sido el mismo. Sí ha habido algunos cambios en las voces a lo largo del proceso, pero musicalmente el disco estaba ya muy definido.
ME: En el pasado os habéis descrito como una banda de perfeccionistas. Pensaba que, con tantos obstáculos, quizá también os costó alcanzar el nivel de excelencia que os exigís a vosotros mismos y que eso pudo contribuir al retraso.
MARIUS BERGESEN: Tienes razón en que somos perfeccionistas, tanto en el estudio como en directo, pero esa no ha sido realmente la causa del retraso. Nos imponemos un estándar muy alto en cuanto a interpretación y grabación.
IDA HAUKLAND: Sí, sin duda. Eso puede hacer que algunas cosas lleven un poco más de tiempo, pero siempre hemos sido así.
ME: Si lo comparamos con The Heart of the Matter, ¿qué hay de nuevo en Triosphere y en este álbum?
IDA HAUKLAND: Creo que las dos características principales son que el disco es más intenso y que las melodías vocales son todavía más pegadizas. Al menos yo lo siento así. Es más intenso, más directo en ese sentido y, melódicamente, creo que es un álbum más fuerte.
ME: En cuanto al trabajo de guitarras, dejaré que Marius se pronuncie [risas].
MARIUS BERGESEN: Sí, estoy de acuerdo. Creo que es más pegadizo y quizá va un poco más al grano. Seguimos mejorando como músicos todo el tiempo, como le ocurre a cualquiera, y para mí este es definitivamente nuestro disco más fuerte. Pero probablemente la principal evolución está en que tenemos estribillos todavía más memorables.
ME: Voy a adelantar una de las preguntas sobre las canciones. Sé que durante el proceso llamabais a ‘Shorelines’ “la canción feliz”. Estoy de acuerdo, aunque, en mi opinión, el tema título, ‘Oceans Above, Stars Below’, es incluso más luminoso. Me encantan los dos, pero quizá el tema título me gusta todavía más; me parece realmente extraordinario.
IDA HAUKLAND: Muchísimas gracias. Y sí, ‘Oceans Above, Stars Below’ es, también desde el punto de vista de la letra, una canción muy positiva. La expresión musical general es bastante más dramática que la de ‘Shorelines’. ‘Shorelines’ es quizá más directa, más claramente alegre y luminosa.
Pero el tema título también es muy positivo. Habla de encontrar tu camino a través de los cambios, las dificultades y los retos. Así que me alegra saber que a ti también te transmite esa sensación.
ME: También me gusta muchísimo cómo arranca el disco. Dejando aparte ‘Premonition’, la introducción, ‘Of Tyrants’ es la primera canción propiamente dicha. Siempre pienso que el primer tema suele funcionar como una especie de definición del álbum y, sin embargo, ‘Of Tyrants’ quizá sea la canción más thrash de todo el disco. Parece que decidisteis empezar con una auténtica explosión. Me gusta mucho. ¿Podría ser vuestra favorita o no necesariamente?
MARIUS BERGESEN: Estoy de acuerdo contigo al cien por cien: es la canción más thrash del álbum y para nosotros terminó siendo evidente que tenía que abrirlo. Al principio, en realidad, pensábamos que ‘Monster’s Ball’ sería la primera canción, pero cuando tuvimos terminadas todas las voces de ‘Of Tyrants’ resultó obvio que tenía que ocupar ese lugar. En cuanto a las favoritas, en mi caso cambian continuamente. Recuerdo que, cuando estábamos en el estudio y grabamos las voces del estribillo del tema título, tanto Tor Ole como yo tuvimos uno de esos momentos de “guau, esto va a ser realmente grande”. Las voces eran increíbles y todavía me ponen la piel de gallina. Durante mucho tiempo esa fue mi favorita.
Después ‘Shorelines’ también ha sido una de mis preferidas, y hay canciones que la gente todavía no ha escuchado que han ocupado ese lugar. Una de ellas es ‘Through The Phantom Wall’. También me gusta muchísimo. No es mi favorita para tocar porque es extremadamente difícil [risas], pero me encantan el estribillo y las voces. Así que mi favorita cambia constantemente.
IDA HAUKLAND: A mí me ocurre lo mismo. Evidentemente llevamos muchísimo tiempo escuchando estas canciones, así que la favorita va cambiando. Creo que durante bastante tiempo he tenido una debilidad especial por ‘Orpheus’ Bane’, que todavía no se ha publicado. Estoy contenta con cómo funcionan las letras de todas las canciones, pero en esa en particular creo que encajan especialmente bien con la música. Para quien nos lea o nos escuche: la letra se basa en el mito griego de Orfeo y Eurídice —¿Cómo se pronuncia en inglés? En noruego, al menos, lo decimos algo parecido a “Euridice”—, su amada. Él desciende al inframundo para recuperarla y después llega la gran tragedia cuando vuelve a perderla. Creo que la música y la letra encajan de una forma extraordinaria, y por eso siempre me ha gustado mucho. En cualquier caso, estamos muy felices y orgullosos de todas las canciones.
ME: Hasta ahora habéis publicado varios vídeos y me llamó especialmente la atención el de ‘Of Tyrants’, sobre todo por la partida de ajedrez. Quería preguntaros por ese concepto. ¿Fue una idea vuestra o surgió de la productora?
IDA HAUKLAND: Tengo que dar todo el mérito a Kinorama Studio, que hizo el vídeo. Me gusta muchísimo. Cuando empezamos todo esto tuvimos una conversación con nuestro responsable de A&R en Frontiers sobre los vídeos y nos recomendó esta compañía. Contactamos con Kinorama, que está formada por Greta y Ray. Les envié las canciones para las que queríamos hacer vídeos, junto con las letras, y hablamos sobre lo que significaban. Muy pronto nos propusieron para ‘Of Tyrants’ la idea de la partida de ajedrez y nos pareció muy buena. Y todavía nos impresionó más cuando fuimos allí a rodar y vimos toda su visión visual: la puesta en escena y el vestuario que Greta había preparado, incluido ese personaje del tirano contra el que juego. Hubo diálogo entre nosotros, pero la idea salió de ellos y estamos muy impresionados con el resultado que nos entregaron.
ME: Las canciones funcionan de manera independiente, así que no estamos hablando de un álbum conceptual. Sin embargo, tenéis un título extraordinario: Oceans Above, Stars Below. Estáis invirtiendo el orden natural de las cosas. ¿Cómo se refleja ese concepto en las canciones, en vuestra historia o en el momento actual de la banda?
IDA HAUKLAND: Sí, puede verse de esa manera. No existe un único tema concreto que conecte todas las canciones, pero el título está inspirado en una frase que leí en la saga de libros del autor polaco Andrzej Sapkowski, la serie de The Witcher, que quizá conozcáis también por la adaptación de Netflix.
En los libros hay una frase que se repite y que, más o menos, viene a decir: “Confundiste las estrellas reflejadas en un estanque durante la noche con las estrellas del cielo”. Me encanta esa frase porque admite muchísimas interpretaciones. Una de ellas es que no siempre debes creer lo que ves; puedes estar equivocado, desorientado o ser engañado. Además, el agua, el océano y los ríos siempre han sido una fuente de inspiración muy importante para mí cuando escribo letras. Uní todas esas ideas y así apareció el título Oceans Above, Stars Below. Las cosas están del revés; son distintas de lo que esperas o de lo que creías que eran. Eso puede representar situaciones en las que te encuentras, tanto para bien como para mal, y que suponen un reto: tienes que navegar a través de ellas, comprenderlas o simplemente encontrar una forma de existir dentro de una nueva realidad. Creo que cada persona puede llevar esa idea a muchas cosas distintas que ocurren en su vida. En ese sentido, sí es un tema capaz de conectar de una forma u otra con todas las letras.
ME: ¿Podéis explicarnos un poco cómo fue el proceso de grabación? Mi duda era si trabajasteis por separado, como hace tanta gente hoy en día —cada uno en su estudio doméstico, compartiendo pistas—, o si pudisteis reuniros para grabar.
MARIUS BERGESEN: Fue una mezcla. Primero grabamos la batería y fuimos todos al estudio; nos quedamos allí durante todo el tiempo que Kenneth estuvo registrando sus partes. Después hicimos las voces y ocurrió lo mismo: estábamos todos allí. Para el bajo y las guitarras trabajamos sobre todo por parejas. Ida, por ejemplo, se encargó de la ingeniería de mis guitarras. Así que durante la mayor parte del proceso seguimos trabajando juntos. Y para la mezcla volvimos todos al estudio y pasamos allí una semana completa con la mezcla y el máster. En resumen, estuvimos juntos durante buena parte de la grabación; únicamente bajo y guitarras se hicieron principalmente trabajando de dos en dos.
ME: Respecto a la formación: Kenneth se unió a Triosphere en 2014, si no me equivoco, pero este es su primer álbum de estudio con la banda.
IDA HAUKLAND: Sí, así es.
ME: ¿Qué ha aportado ahora en el estudio? ¿Cómo ha cambiado o enriquecido la identidad rítmica de Triosphere?
MARIUS BERGESEN: Lo primero es que fue tremendamente eficiente y muy bueno en el estudio. Es su primer álbum con Triosphere como tal, pero ya había realizado muchas grabaciones antes, así que tenía toda la experiencia necesaria e hizo un trabajo fantástico. Tiene su propia manera de enfocar las cosas. Puede tocar todo el material antiguo sin ningún problema, pero sus gustos musicales son algo diferentes de los nuestros: escucha cosas bastante más extremas, y me parece estupendo que aporte eso a la banda. Durante la grabación de la batería tuvo muchas ideas muy buenas y también estuvo muy abierto a nuestras sugerencias. Trabajar con él es fantástico.
ME: Esta pregunta es para Ida. Has pasado toda tu carrera en Triosphere combinando la voz principal con el bajo y, de algún modo, creo que esa doble función forma ya parte de la identidad musical del grupo. En el pasado hemos visto otros casos: Hansi Kürsch, de Blind Guardian, fue bajista y cantante antes de dejar el bajo; incluso Tobias Sammet tocaba el bajo en los primeros tiempos de Edguy. ¿Crees que podría llegar un momento en el que prefirieras elegir una de las dos funciones o seguirá siendo siempre así?
IDA HAUKLAND: Buena pregunta. De hecho, había olvidado que Hansi Kürsch tocaba el bajo [risas]. Siempre he dicho que, si me obligaran absolutamente a escoger entre cantar y tocar el bajo, elegiría el bajo. Aunque no estoy del todo segura de poder mantener esa afirmación si de verdad llegara el momento [risas]. Nunca he pensado en dejar el bajo. Siempre he tocado un instrumento dentro de una banda y, si me lo preguntas ahora mismo, creo que me sentiría un poco desconectada de la música si no estuviera tocando. Por otra parte, por supuesto, mi trabajo sería algo más sencillo si no tuviera que hacer ambas cosas al mismo tiempo. Podría moverme con mucha más libertad por el escenario. Hay muchas ventajas en tener a un cantante principal que no está, por decirlo así, atado a un punto concreto porque tiene que tocar un instrumento mientras canta. Pero no: en ningún futuro previsible elegiría abandonar el bajo.
MARIUS BERGESEN: Puedo añadir que sí llegamos a hablar de ello cuando empezamos la banda. Nuestro primer sello nos decía que quizá sería mejor tener una figura dedicada exclusivamente a ser frontman. Lo consideramos en aquel momento, pero la forma en la que trabajamos ahora tiene una ventaja enorme.
Cuando estamos componiendo o trabajando en el local de ensayo no tenemos a un cantante esperando a que terminemos de desarrollar un riff. En ese sentido funcionamos casi como un power trio, aunque seamos cuatro personas. La manera en la que trabajamos no sería la misma si Ida dejara de tocar el bajo y, además, su forma de tocar es una parte enorme de nuestro sonido.
ME: Hay otros ejemplos de músicos que siempre han hecho ambas cosas. Pienso, por ejemplo, en Motörhead o Rage. Siempre he sentido una admiración enorme por esas bandas capaces de ser solo tres personas y generar semejante cantidad de sonido, en el mejor sentido posible; particularmente Rage. Y ahora una pregunta un poco absurda: sé que el nombre Triosphere no tiene que ver literalmente con que seáis tres, pero ¿en algún momento alguien propuso cambiarlo a Tetrasphere porque sois cuatro? [risas].
IDA HAUKLAND: En realidad fuimos cuatro desde el principio, así que para mí nunca ha tenido nada que ver con el número tres. Para nosotros, la “Triosphere” siempre ha sido ese lugar del que surge la creatividad: cuando tienes una idea y no sabes exactamente de dónde ha salido, nuestro nombre para ese espacio es Triosphere.
MARIUS BERGESEN: Yo también tengo otra manera de verlo. Sí, somos cuatro personas, pero existen dos tipos de familia: aquella en la que naces y aquella que eliges. Para mí, la banda siempre ha sido mi familia elegida. Y hay otras tres personas en esa familia. Esas tres personas son mi “Triosphere”. Si quieres relacionarlo con el número tres, supongo que cada uno de nosotros es la Triosphere de los otros.
IDA HAUKLAND: Y, ya que ha salido el tema, aclaro una cosa: en la grabación de Onwards solo aparecen tres de nosotros, pero la banda nació con cuatro miembros. Uno de los guitarristas se marchó y Tor Ole se incorporó mientras estábamos grabando el disco de debut. Nunca hemos dado un concierto como trío; en directo siempre hemos sido cuatro.
ME: Hablemos del cambio de sello. Veníais de AFM y ahora trabajáis con Frontiers. En este momento de vuestra carrera, ¿qué necesitabais de una compañía y qué hizo que Frontiers fuera la elección adecuada?
MARIUS BERGESEN: Desde las primeras conversaciones quedó bastante claro que Frontiers era la elección correcta. Nos gustó mucho la forma en la que veían a la banda. También hablaron del largo tiempo transcurrido desde el lanzamiento anterior y de cómo se podía aprovechar eso; no exactamente como un “comeback”, pero sí casi como empezar desde cero y construir de nuevo con un sello y un socio nuevos.
Nos convenció la manera en que hablaban de desarrollar la banda de cara al futuro. Además, entre bastidores sabíamos que algunas personas de AFM con las que habíamos trabajado muy bien también estaban pasando a Frontiers, así que fue un movimiento muy natural. Consideramos varias opciones, pero desde las primeras videollamadas con Frontiers sentimos que ese era nuestro sitio.
IDA HAUKLAND: Y creo que han demostrado que tienen una estrategia muy buena. Siendo sinceros, en cierto modo nos han relanzado mediante los singles, la promoción y el equipo con el que trabajan. Estamos muy contentos con el encaje y con la colaboración hasta ahora.
ME: Teniendo en cuenta que gran parte de Oceans Above, Stars Below estaba lista ya en 2020, imagino que habéis tenido tiempo de crear material nuevo. Quiero arrancaros una promesa: no tendremos que esperar otros doce años para el siguiente disco, ¿verdad?
MARIUS BERGESEN: Eso sí podemos prometerlo [risas]. Ya tenemos trazada la estrategia con Frontiers. El próximo álbum no tardará doce años, ni diez, ni seis. Seis ya serían demasiados [risas]. Nuestra intención es tenerlo preparado en unos dos años. Ese es el plan.
ME: Perfecto. Mi último bloque de preguntas tiene que ver con el directo, porque ahora que podemos volver a escucharos necesitamos volver a veros sobre un escenario. ¿Qué planes tenéis y, en particular, qué posibilidades hay de veros en España?
IDA HAUKLAND: No creo que tengamos la oportunidad de salir fuera este año. Primero haremos algunos conciertos en Noruega, pero para 2027 ya hemos empezado a hacer planes para volver a Europa y, ojalá, también a otras partes del mundo. Todavía no tenemos nada que podamos anunciar, pero nos encantaría volver a España. Siempre ha sido increíble tocar para el público español. Algunas de nuestras experiencias más extraordinarias sobre un escenario han sido precisamente en España, así que esperamos regresar el próximo año y poder tocar en varias ciudades.
ME: Otra cuestión relacionada con vuestro regreso: la industria musical ha cambiado muchísimo desde vuestro último lanzamiento. Ahora que el álbum está a punto de salir, ¿habéis notado esas diferencias? ¿Ha cambiado vuestra estrategia?
IDA HAUKLAND: Sí, esta vez ha sido muy diferente. Para empezar, nunca habíamos publicado singles de esta manera. Creo que incluso lo habíamos comentado alguna vez, pero esta vez tanto Frontiers como nosotros tuvimos claro que había que lanzar varias canciones antes del álbum. Además, como señalabas, con el disco anterior ni siquiera hicimos un videoclip oficial, así que eso también tenía que cambiar. Pero la diferencia más grande, evidentemente, son las redes sociales y la importancia de mantener un flujo constante de contenido. Todo ese mundo de las redes sociales es prácticamente un terreno nuevo para nosotros. Estamos intentando hacerlo lo mejor posible, pero ninguno de nosotros había sido especialmente activo publicando contenido antes, así que estamos en plena… ¿Cómo se dice en inglés?
MARIUS BERGESEN: Learning curve.
IDA HAUKLAND: Eso, una curva de aprendizaje.
ME: Marius, ¿Cómo lo ves tú?
MARIUS BERGESEN: Evidentemente hay una diferencia enorme y llevamos ya bastante tiempo en esto. Por ejemplo, cuando publicamos The Road Less Travelled, nuestro primer disco con AFM, sí lanzamos una canción como single, y en aquel momento era realmente importante conseguir que apareciera en uno de aquellos CDs recopilatorios que acompañaban a las grandes revistas. Si le cuentas eso a alguien que está empezando una banda ahora mismo, probablemente pensará que vienes del siglo pasado [risas]. La prensa escrita ya no funciona igual y, como decía Ida, las redes sociales tienen muchísimo más peso. Ha cambiado mucho, aunque algunas cosas siguen siendo exactamente iguales: todavía tienes que salir a tocar en directo y promocionar tu música de esa manera.
IDA HAUKLAND: Me había olvidado por completo de aquellos CDs recopilatorios de las revistas. Eran realmente importantes entonces. No parece que haya pasado tantísimo tiempo, pero las cosas cambian muy rápido.
MARIUS BERGESEN: Ha pasado más tiempo del que queremos admitir, me temo [risas].
ME: Desde el punto de vista de un periodista musical, las redes también nos han cambiado muchísimo. Ya no podemos limitarnos a escribir: tenemos que comunicar de otras formas para llegar a un público más amplio. Pero lo que más me llama la atención es el asunto de los singles. Ahora, antes de que salga un álbum, a veces ya hemos escuchado prácticamente la mitad del disco. Yo ya tengo una edad [risas] y echo de menos aquellos tiempos en los que ibas a comprar un CD —o incluso una cinta— y casi no sabías lo que había dentro. Descubrías el álbum entero al llegar a casa. Ahora es diferente. No diría que sea mejor ni peor: simplemente es otra manera de hacer las cosas, y también permite que las bandas lleguen a un público más amplio.
MARIUS BERGESEN: Totalmente. Nosotros seguimos siendo bastante de la vieja escuela a la hora de componer, porque no escribimos pensando en singles. Siempre construimos el álbum como un todo y ponemos mucho esfuerzo en que las canciones estén en las tonalidades adecuadas y en que el orden del disco funcione. Después llega el momento de escoger un single y dices: “Sí, esta podría funcionar”, pero en mi cabeza aparece inmediatamente otra idea: “No, esa es la tercera canción del álbum; antes tienes que escuchar las dos primeras. No tiene sentido escucharla aislada” [risas]. Muchas bandas escriben hoy pensando sobre todo en canciones individuales, pero nosotros no trabajamos realmente así. Para nosotros el álbum completo es un viaje.
ME: Y llegamos a mi última pregunta, para cerrar con un poco de perspectiva. Imaginemos que volvemos a hablar dentro de diez años. ¿Qué os gustaría que Oceans Above, Stars Below significara entonces en la historia de Triosphere? ¿El disco que por fin puso fin a una espera larguísima, un regreso o el álbum que abrió un capítulo completamente nuevo para la banda?
IDA HAUKLAND: Para empezar, es una gran pregunta. Sí, creo que la idea de un nuevo capítulo encaja muy bien. Cuando escribo letras siempre introduzco parte de mi propia vida, y el tema título conecta claramente conmigo y, por extensión, con todo el viaje de la banda: dónde hemos estado, dónde estamos y adónde queremos ir. Siento de verdad que estamos entrando en un nuevo capítulo. Puede parecer extraño decirlo al mismo tiempo que insisto en que hemos estado aquí todo el tiempo y que nunca hubo una ruptura, pero aun así lo siento así. No sé si estoy utilizando exactamente la palabra correcta, pero para nosotros la pandemia fue una especie de punto de inflexión: existe la banda que éramos antes y la banda que somos ahora. También han ocurrido muchas cosas en nuestras vidas personales que no tienen nada que ver con Triosphere. Sumándolo todo, sí, lo siento como un nuevo capítulo, y además como uno muy emocionante.
Soy muy optimista. Creo y espero que haya cosas buenas por delante tanto para nosotros como para toda la gente que quiera escucharnos y vernos en directo.
ME: Perfecto. Creo que tenemos que terminar porque Zoom va a cerrarse en aproximadamente un minuto. Muchas gracias por vuestro tiempo, por vuestro trabajo artístico y, desde mi punto de vista y el de los seguidores españoles, ahora solo nos queda esperar a que vengáis a tocar a España.
IDA HAUKLAND: Muchísimas gracias por invitarnos y por dedicarnos este espacio.
MARIUS BERGESEN: Solo una última cosa. De los cientos de conciertos que hemos dado, hay uno en España que está sin duda entre mis cinco favoritos: fue en una sala llamada La Riviera. Así que espero de verdad que podamos volver allí.
ME: La Riviera, en Madrid. Yo soy de Madrid y mi primer concierto de heavy metal fue precisamente en La Riviera.
MARIUS BERGESEN: Nosotros tocamos allí y fue absolutamente increíble. Espero de verdad que podamos regresar en 2027.
ME: La Riviera es una sala grande, así que, por favor, volved [risas]. Muchas gracias.
IDA HAUKLAND: Gracias.
MARIUS BERGESEN: Gracias. Adiós.
ME: Adiós.
Dr. Reinstein
2026
@METALEGUN