Artista: MOONSPELL
Album: Far From God
Sello: Napalm Records
Fecha: 3 de julio de 2026
Hablar de MOONSPELL es hablar de, quizá, la banda más conocida de nuestros vecinos portugueses. Una formación con más de tiene más de 30 años a sus espaldas y que ha editado 15 discos de estudio (el último, “Hermitage”, data de 2021), más otros dos en vivo y tres EP, al menos.
Una dilatada trayectoria que nos ha dejado piezas inmortales como, por citar alguna, ‘Alma Mater’, pero como digo, esto es por citar alguna, pues a buen seguro en algún momento todos hemos escuchado alguna canción de esta banda que nos ha gustado en mayor o menor medida y la tenemos en alguna lista de reproducción de la plataforma que sea para escucharla de vez en cuando.
En este 2026, la formación lusitana regresa con “Far From God”, su decimosexto álbum de estudio, un disco que promete ser más oscuro, más nítido y ser emocionalmente sin filtros, la formación ha querido reafirmarse en su sonido, un Gothic Metal en su forma más pura.
El álbum arranca con lo que ha sido el segundo adelanto de este disco, ‘Cross Your Heart’, un tema que ya desde el inicio nos deja claro ese sonido que la banda prometía cuando se hablaba de un Gothic Metal en su forma más pura: oscuro, romántico, dramático y desacomplejado, con una línea de guitarra muy bien trabajada apoyada en una base rítmica muy bien encajada, tenemos un despliegue vocal donde Fernando Ribeiro nos demuestra que está en plena forma. Un tema con un ritmo de esos pegadizos gracias a una melodía muy bien trabajada en todos los aspectos, que nos dejan una muy buena carta de presentación.
El segundo corte del álbum es el primer adelanto que la banda editó y el tema que da título al disco, ‘Far From God’. Y si el tema anterior hablábamos de que era una oda al sonido del Gothic Metal en estado puro, en este tema lo confirman con más fuerza si cabe, con una línea de guitarra y de voces que, por momentos, incluso me ha recordado a cortes de los fineses THE 69 EYES. La entonación grave del vocalista es un trabajo sublime, junto a unas líneas de guitarra que pierden algo de distorsión, pero no por ello resultan menos potentes, y nuevamente muestran una melodía exquisita. En este tema, además, vamos a poder deleitarnos por instantes con un bajo sensacional, completando así un cóctel de, como ya hemos dicho, puro Gothic Metal, y que me recuerda, al menos para mí, de forma irremediable al mejor sonido de MOONSPELL.
Seguimos por este viaje con ‘Biblical’, un tema que va en una especie de in crescendo, ya que empieza con apenas bajo, voz y poco más, se van uniendo el resto de instrumentos para desembocar en una canción que, sin renunciar a ese sonido que hemos remarcado ya anteriormente, gana puntos en fuerza, sobre todo a nivel vocal, ya que vamos a ver en determinados pasajes de la canción una entonación algo más agresiva de lo visto hasta ahora, pero hay que decir que el corte lo requiere, ya que le dota de ese pequeño plus de fuerza. Nuevamente las líneas de seis cuerdas que vamos a encontrar tienen una melodía que son una auténtica delicia para los oídos.
Proseguimos este camino por la oscuridad con ‘The Great Wolf In The Sky’, donde colabora Alicia Nuhro a las cuerdas, y sin duda es un corte sublime. Un corte que derrocha kilates de calidad, nuevamente apoyándose en unas magníficas melodías de guitarra y un bajo omnipresente, con ese plus que aporta la invitada a los teclados, que explota en un estribillo que me ha parecido, sencillamente, magistral, y con ese violín que nos encontramos en la recta final del corte que es una auténtica exquisitez, redondean una canción sensacional. Con cierto toque melancólico, el corte está plagado de pegada; con este tema, además, la banda ha querido rendir homenaje a un fan y amigo que falleció antes de poder escuchar el álbum, así como a los lobos que en algún momento acompañaron a la banda, por lo que podemos considerar que este corte es una oda al pasado, al presente y, por supuesto, al futuro de MOONSPELL.
Encaramos la segunda parte del disco con ‘Your Promise Of Light’, un tema que coge un ritmo más lento y pesado que los vistos hasta ahora, donde hay partes susurradas, dando así una atmósfera más oscura e íntima si cabe, cogiendo mucha fuerza cuando llegan los estribillos con la entrada de la percusión y esa entonación algo más agresiva que hemos comentado ya previamente en este texto. Es un tema bastante bien trabajado, completo, al menos para mi gusto, que muestra un abanico de recursos interesante que la banda sabe explotar a las mil maravillas.
‘For The Love Of Mortals’ arranca siendo un tema muy atmosférico, y me intento explicar. Es un corte que no renuncia a tener una línea de percusión, pero muy diferente de lo visto hasta ahora, usando sólo las guitarras y bajos en puntos muy concretos y generalmente cuando nos acercamos a un estribillo, teniendo el resto del tiempo una atmósfera única creada por la melodía que se escucha y la voz. La explosión llega con un solo de guitarra excepcional, que, si bien hace que suban un punto las revoluciones, mantiene bastante firme la estética y los tempos de este tema, volviendo después a esas guitarras limpias que ayudan a crear esa atmósfera única de la que estamos hablando. Otro tema que derrocha kilates de calidad y que nos deja, de nuevo, una clara visión de los recursos que puede llegar a manejar la formación portuguesa para crear canciones excepcionales como esta.
Encaramos la recta final con ‘Our Freedom To Fall’, donde vamos a volver a encontrar un tema que juega con los ritmos, con los cambios vocales, con las melodías y, sobre todo, donde vamos a ver una batería que gana enteros en potencia, jugando a las mil maravillas con los dobles bombos para acompañar a unas guitarras que se vuelven más agresivas en algunos pasajes de este tema, logrando así un tema complejo y completo, una especie de montaña rusa sonora que deja claro que las palabras que poníamos al inicio de este texto sobre cómo la discográfica nos vendía este disco se ajustan con bastante certeza al contenido que vamos a poder degustar.
Cierra el disco ‘Reconquista’, un tema con un ritmo interesante y unas melodías aún más interesantes, con un juego vocal muy bien elaborado y que tiene ese toque algo más pesado, apoyado en una base rítmica contundente y un ritmo que prescinde de velocidad hasta cierto punto, para dar ese toque más pesado y oscuro del que la banda ha ido haciendo gala durante todo el disco. Nuevamente nos vamos a encontrar con unas guitarras exquisitas y muy bien trabajadas, que unido a todo lo demás ha sido una seña de identidad a lo largo del disco, y que, al menos a quien les escribe, sí me deja con la sensación de que los mejores MOONSPELL podrían estar de vuelta.
Un disco que trata, entre otros temas, la culpa existencial, la redención o la silenciosa nobleza de las criaturas de la noche. Un disco que nos puede recordar a los mejores MOONSPELL, como ya he citado en algún momento, y que ha sido producida por Jaime Gómez Arellano (PARADISE LOST, SÓLSTAFIR o GHOST), que brilla con luz propia y con el que los portugueses regresan tras cinco años desde su último lanzamiento. La discográfica lo ha calificado como el “Irreligious de MOONSPELL del siglo XXI”, no sé si yo llegaría a decir tal cosa, porque creo firmemente que dada disco tiene su propia identidad y su propio camino, pero sí estoy de acuerdo en el sentido de que este disco nos puede recordar aquéllos gloriosos tiempos de los portugueses. Una obra que se me ha hecho incluso corta y que creo que está repleta de matices, hay que escucharla varias veces para poder degustarla en todo su esplendor y creo que esto es algo que habla mucho, y muy bien, de este álbum.
Joseph Draven