Hace unos días, nuestro redactor, el gran Dr. Reifstein, con una trayectoria de años en prensa y quien desde comienzos de 2026 tuvimos la suerte de que entrara a formar parte de METALEGUN.COM, mantuvo la siguiente entrevista con el virtuoso guitarrista griego GUS G., líder de FIREWIND y actualmente con su carrera solista.
En dicha entrevista, Gus nos habla de su banda madre, de su disco solista, de su colaboración con Ronnie Romero y de su etapa con Ozzy Osbourne.
Podéis ver la entrevista en vídeo en nuestro canal de YouTube
Pocos guitarristas actuales han conseguido moverse con tanta naturalidad entre el metal clásico, el virtuosismo instrumental y las colaboraciones inesperadas como Gus G. En esta entrevista, el músico habla de Steel Burner, de su forma de componer para grandes cantantes, de su colaboración hip hop más popular en Spotify y de por qué su proyecto en solitario sigue siendo un espacio de absoluta libertad.
METALEGUN:
Tenemos un nuevo lanzamiento tuyo, Steel Burner , y me gustaría empezar preguntándote por el concepto del título. Leí algo así como que venía de una “máquina industrial”: algo que suena bastante “frío” por un lado, aunque también algo que “arde” por otra parte. ¿Cómo convertiste algo parcialmente “frio” en una idea artística?
Gus G.:
Bueno, creo que en realidad es muy metalero; no frío, sino muy metalero. Había una empresa llamada Steel Burner , son de Grecia, y me pidieron que escribiera algo de música para un showreel. Pensé que era un proyecto interesante, especialmente porque los dueños eran auténticos metaleros, así que escribí este tema para ellos, y luego me pidieron participar en el video que iba a mostrar su producto, que eran máquinas de corte láser CNC. Cuando fui allí, los tipos me decían: “Deberías lanzar esta canción, es muy buena”. Yo dije: “Bueno, pero la escribí para vosotros”. Pero insistieron en que debería sacarla como uno de mis singles. Así que les dije: “Está bien, llamaré a mi canción ‘ Steel Burner’ , como vuestra empresa”. Fue un buen punto de partida para mí, y como que me hizo empezar a pensar en cómo sería mi próximo álbum. Así que funcionó como una punto de partida.
ME:
Creo que, al final, el título es muy potente. Me recuerda a un viejo videojuego, After Burner, que es algo bastante diferente, pero me gustaba mucho.
Gus G.:
¡Oh, si, lo recuerdo!
ME:
Si, estaba en las maquinas recreativas. ¡Me gusta que lo recuerdes! ¿Crees que el título conecta con la música del álbum de alguna manera?
Gus G.:
En su mayor parte, sí. Hay cosas diferentes en el disco. Obviamente, es un álbum 50/50: 50% temas con voces y 50% instrumentales. Parte de la música es más heavy, como ‘ Steel Burner’ o la canción que hice con Doro Pesch , por ejemplo ‘ Nothing Can Break Me’ . Luego hay algunos temas que son más hard rock, como las canciones con Ronnie Romero o Dino Jelusick . Así que el álbum es una mezcla entre hard rock y metal. También hay canciones instrumentales que muestran diferentes facetas de mí. Canciones como ‘Confession’ incluso tienen un poco de influencia cinematográfica: son más atmosféricas. O la última canción del álbum, “Closure”, que tiene mucha guitarra acústica y es muy melódica. Así que hay muchas cosas que pasan en este álbum. Se mantiene dentro del espectro del metal, pero explora muchas facetas diferentes. Creo que hay muchas cosas para que el oyente las descubra. No es solo un tipo de metal, y eso también es porque estoy haciendo música instrumental, donde puedes experimentar un poco más.
ME:
Bien, entraremos más en eso más adelante, pero quizá esta pregunta sea un poco complicada. Acabas de decir que hay muchos aspectos diferentes en Steel Burner , pero si tuvieras que resumir el álbum en una sola emoción, ¿cuál elegirías?
Gus G.:
¿Una emoción? Wow. Diría energía… energético.
ME:
De acuerdo. ¿Y sientes que este álbum sigue una línea natural desde tus lanzamientos anteriores, o es más bien como un capítulo completamente nuevo?
Gus G.:
He hecho algo así en el pasado. Mis dos primeros álbumes también tenían músicos invitados— I Am the Fire y Brand New Revolution —, colaboré con mucha gente. Luego hice cosas diferentes, como mi álbum anterior, Quantum Leap , que fue totalmente instrumental. Ahora estoy haciendo un álbum 50/50, como dije. Nunca había hecho mitad y mitad así antes, es la primera vez. No sé si lo llamaría una continuación natural, pero creo que es más como una mezcla de todo lo que he hecho en el pasado, aunque también miro hacia adelante. Hay elementos de Quantum Leap , especialmente el lado instrumental, y quiero llevar eso al siguiente nivel y seguir expandiéndolo. Pero al mismo tiempo, también estoy expandiendo el aspecto de las colaboraciones. Así que es un poco una mezcla de ambos aspectos.
ME:
Tenía ya planeado pedirte que lo compararas con Quantum Leap . Obviamente, hay una diferencia, ya que ese álbum es totalmente instrumental, pero más allá de eso, ¿qué sientes que has hecho de forma diferente esta vez?
Gus G.:
Quantum Leap fue el álbum que hice durante la pandemia, así que era una situación muy diferente.
ME:
Sí, el mundo era diferente entonces.
Gus G.:
Ahora todos hemos salido de eso: he estado girando durante unos años y recopilando canciones e ideas, así que la vibra es diferente. Incluso los temas instrumentales de aquí podrían verse como una continuación de Quantum Leap en cierto modo —están en esa línea —, pero quizá hay un tipo de energía diferente. Realmente no sé cómo compararlo con mis trabajos pasados, para ser honesto. Definitivamente suena a mí: mi estilo está por todas partes. Pero una gran diferencia es que no hay baterista en este álbum. Programé todas las baterías yo mismo.
ME:
Si, sobre eso también quería preguntarte.
Gus G.:
Es el primer álbum en el que he ido completamente con una caja de ritmos. Y fue bastante guay, porque es diferente a como he estado haciendo música durante los últimos 25 años: programo todas las baterías, escribo todas las partes y luego se las muestro a los baterías para que puedan tocarlas. Pero esta vez, como fue más una producción casera en mi propio estudio, pensé: “me gustaría meter directamente las baterías que yo compuse, para variar. Así que sí, esa es una gran diferencia.
ME:
Aprovecho y te pregunto sobre la próxima gira de este año, con Ronnie Romero . ¿Ya sabes quién tocará la batería en directo?
Gus G.:
Sí, Jo , el batería de Firewind , vendrá conmigo. Johan Nunez tocará la batería en esta gira.
ME:
Por cierto, vivo en el noroeste de España, bastante lejos, pero en esta gira tocarás en mi región, en Santiago de Compostela, que está cerca de mi ciudad. Me alegro mucho de eso, porque no muchos artistas vienen a esta zona, así que definitivamente estaré allí. Gracias por venir a Galicia. ¿Crees que este formato 50/50 —mezclar temas instrumentales con colaboraciones— es algo que contiinuará en el futuro, también en las giras?
Gus G.:
Creo que sí, sí. Me gusta hacer ambas cosas. No quiero renunciar a la música instrumental porque disfruto explorando la guitarra de esa manera, y me gusta componer piezas instrumentales. Pero también está este lado de mí que disfruta trabajando con grandes cantantes y escribiendo buenas canciones para grandes voces. Así que quizá mi mundo está dividido 50/50; eso es probablemente lo que representa este álbum.
ME:
Hablemos un poco de los cantantes de este álbum. Has reunido cuatro voces realmente poderosas, lo cual es genial. Si tuvieras que describir a cada una de ellas en solo una palabra, ¿cuál elegirías? Por ejemplo, empezando por Doro .
Gus G.:
¿Una palabra para cada uno? Eso es difícil… wow. Pero para Doro , definitivamente diría “leyenda”, porque es una leyenda viviente.
ME:
Yo diría “icónica”.
Gus G.:
Sí, también. Son palabras que van con ella. Para Dino Jelusick , diría “extraordinario”, porque su talento es extraordinario. Es multiinstrumentista, y la forma en que canta es increíble. Es único en su clase, único en su generación. Para Matt Barlow , diría “poderoso”, porque su voz es muy fuerte. O quizá “único”, porque tiene un tono tan distintivo… Y para Ronnie , simplemente diría “rock star”. Es una jodida estrella del rock. Quiero decir, es como el Ronnie James Dio de nuestra generación.
ME:
Cuando compones canciones para estos cantantes, ¿hay un momento en el que piensas que necesitas “contener” tus partes de guitarra para dejar más espacio a las voces, a los otros instrumentos… o surge de forma más natural?
Gus G.:
Entiendo lo que quieres decir. Pero no, en realidad nunca pienso así. Cuando escribo estas canciones, siempre pienso: ¿Cómo puedo contribuir más? ¿Cómo puedo embellecer la canción con más partes de guitarra? Quiero que tanto yo como el cantante brillemos, porque esa es la clave de una colaboración exitosa. Necesitas una buena canción, pero ambas partes tienen que destacar sin eclipsarse mutuamente. Así que me aseguro de añadir partes de guitarra de una manera inteligente: para realzar la canción y ayudar al cantante a brillar, pero al mismo tiempo, no olvidas que el guitarrista está ahí. Tiene que haber algo interesante por las dos partes. Así es como enfoco estas colaboraciones.
ME:
¿Crees que la velocidad al tocar la guitarra sigue siendo tan importante como solía ser? ¿O impresiona menos hoy en día? Antes había una especie de competición entre los guitarritas famosos de metal por ver quién era el más rápido, especialmente en los 80, aunque a veces se volvía un poco excesivo. ¿Esto ha cambiado a día de hoy?
Gus G.:
Nunca lo he pensado, aunque en los 80 es cierto que eran un poco tontos con eso. Ahora tienes a la generación más joven —YouTubers y demás— que incluso aceleran sus videos o hacen cosas que no siempre son tocar de verdad (fake playing). Incluso hay YouTubers acusando a otros de ser guitarristas falsos. Cosas de las generaciones más jóvenes, y sus formas diferentes de usar la tecnología. Al menos en mi generación, tenías que aprender a tocar todo de verdad: lo que escuchas es lo que hay. Siempre quiero asegurarme de que cualquier cosa que toque en un disco, también pueda tocarla en directo, sobre el escenario. Personalmente, me encanta tocar rápido; no voy a negarlo. Pero todo lo que toco debe tener musicalidad… como una declaración de principios musical. No lo hago solo para impresionar. Hay un momento y un lugar para todo en la música. Si una parte necesita ser rápida, la tocaré rápido. Pero luego también escuchas muchas grandes melodías en mis instrumentales, donde toco muy lentamente y sostengo notas largas y dramáticas. El punto es transmitir emoción. Me gusta pensar que encuentro las notas correctas para cada canción.
ME:
Hablando de la producción, entiendo que Dennis Ward estuvo involucrado. ¿Fue más un proceso colaborativo? ¿Estuviste tu principalmente a cargo de la producción?
Gus G.:
Yo me encargué de la producción. Dennis ayudó un poco con algunas ideas de composición, como melodías vocales aquí y allá, especialmente para las canciones con Ronnie . Pero aparte de eso, principalmente hizo la mezcla y la masterización. Es cierto aportó algunas sugerencias de producción durante el proceso. También sugería partes de guitarra aquí o allá. No en cada canción, pero en algunas íbamos intercambiando ideas. Tenemos un flujo de trabajo realmente bueno.
ME:
Para mi siguiente pregunta —esto es algo que probablemente te preguntan mucho—, ¿cómo compararías tu carrera en solitario con tu trabajo en Firewind ? ¿Cuál se siente más cercana a tu verdadera identidad artística?
Gus G.:
Ambas, porque soy el creador de ambas y escribo la música para las dos identidades. La razón por la que existe mi proyecto en solitario es porque escribo este tipo de música que no siempre encaja en un disco de Firewind . Firewind tiene un sonido y un estilo muy distintivos que se han desarrollado con los años, así que necesitaba un recipiente diferente para mis ideas artísticas. Por eso creé mi proyecto en solitario. Lo genial de ello es que puedo hacer lo que quiera. Quizá mi próximo álbum sea acústico, o más cinematográfico, o quizá ni siquiera esté centrado en aspectos instrumentales. No lo sé; quizá algún día haga un disco de blues bajo mi propio nombre. Así que hay una razón clara para su existencia: me permite explorar cosas que no
hago con Firewind . Y para mí, ambas son muy importantes.
ME:
Respecto a la música instrumental, ¿crees que hay menos espacio para ella en la escena musical o el mercado actuales, o se ha mantenido más o menos estable a lo largo de los años?
Gus G.:
No, en realidad creo que ahora mismo hay espacio para todo. Para ser honesto, por alguna razón extraña, mi álbum más exitoso de los cuatro que he hecho es Quantum Leap , que es totalmente instrumental. Cuando lo hice durante la pandemia, pensé que a nadie le interesaría. No tenía nada que perder, así que simplemente lo lancé pensando que quizá a nadie le importaría una mierda, pero a la gente le encantó. Las canciones funcionaron realmente bien en Spotify y otras plataformas de streaming, los videos funcionaron bien, y sigo recibiendo comentarios. El álbum todavía se vende. Y lo interesante es que recibo feedback de gente que no son guitarristas, así que no son solo músicos escuchándolo. Eso me dice que definitivamente hay espacio para este tipo de música. Hoy en día, con la globalización de internet, puedes encontrar lo que quieras. Hay música para todos los gustos. En otros tiempos, quizá hace 20 años, las discográficas decían: “No hay mercado para la música instrumental”. Eso ya no aplica.
ME:
Sí, creo que tenemos más variedad hoy en día. Personalmente, también escucho temas instrumentales, pero tenía la sensación de que las cosas podrían haber cambiado un poco. Así que me alegra oír que Quantum Leap resultó ser tu álbum más exitoso, no lo sabía
Gus G.:
Sí, es bastante extraño; yo tampoco lo esperaba. Pero esas canciones tienen los mayores números de streaming, especialmente las baladas. Las dos baladas de ese álbum son en realidad las que mejor funcionaron. ¡Quizá debería escribir más baladas!
ME:
Y hablando de la escena actual, ¿hay algún guitarrista de la generación actual, de tu misma escuela a nivel técnico, que sigas y que te guste especialmente?
Gus G.:
Siempre me han gustado los guitarristas clásicos, con los que crecí escuchando su música, y todavía los escucho a día de hoy.
ME:
Sí, pero me refiero a guitarristas que son más o menos de tu generación: gente trabajando en paralelo a ti, cuyo trabajo sigues porque lo disfrutas.
Gus G.:
Ah, entiendo. Sí, hay muchos grandes guitarristas ahí fuera, y algunos de ellos me gustan mucho. Andy James es uno de ellos: es un gran guitarrista, y ahora toca con Five Finger Death Punch. Richie Faulkner también es genial, y Ronnie toca con él en Elegant Weapons . Así que sí, me gustan tipos como ellos.
ME:
Me gustaría preguntarte algo un poco “raro”. En Spotify, tu tema principal es en realidad una colaboración que está bastante lejos de la escena metal: LOV€ ¿Puedes contarnos un poco sobre eso, ya que es algo bastante diferente de tu estilo habitual?
Gus G.:
Sí, en realidad es un tema de hip hop. Colaboré con un rapero aquí en Grecia; es uno de los nombres conocidos de la generación más joven. Su nombre es Vlospa . Él tenía esta idea de hacer algo realmente loco, de mezclar los dos mundos. Me envió un tema, pensé que era guay, y me gustó la idea de experimentar y probar algo fuera de lo normal. Por supuesto, cuando entra mi guitarra, todavía puedes oír que soy yo; no cambié mi estilo, sigo tocando como toco. También pensé que si oyentes más jóvenes a los que les gusta el rap escuchan un tema con guitarra real en él, podría llevarlos hacia el heavy metal o el rock, quizá incluso hacerles descubrir la guitarra eléctrica. Al final, la buena música es buena música. Y es curioso porque se convirtió en mi tema más popular en Spotify. Las audiencias más jóvenes escuchan sobre
todo allí, así que naturalmente ese tipo de colaboraciones pueden alcanzar números mucho más grandes que los lanzamientos tradicionales de metal.
ME:
Me gusta mucho ese tipo de experimentación, cuando los artistas salen de su estilo habitual. Y considerando que este tema se ha convertido en tu más popular, ¿te ves explorando más esa dirección en el futuro?
Gus G.:
No creo que vaya a convertirme en rapero (risas).
ME:
¡Definitivamente espero que no! Pero si te proponen otra colaboración o algo pequeño… por favor, no te hagas rapero.
Gus G.:
Desde luego que no, pero si alguien viene a mí con una idea que me gusta y siento que puedo contribuir a ella, entonces ¿por qué no? Estoy abierto a colaboraciones. Dicho eso, no estoy planeando hacer un disco de rap ni nada por el estilo; soy demasiado metalhead. Pero sí disfruto el hip hop, y me gusta todo tipo de música.
ME:
Para la siguiente pregunta voy a romper mi norma de evitar la cuestión más obvia en el caso de cada artista, aunque intentaré enfocarla de otra manera. Sobre tu etapa junto a Ozzy Osbourne , ¿hay alguna entrevista en la que no te pregunten por ese período?
Gus G.:
Prácticamente en todas las entrevistas se menciona, sí.
ME:
No quiero centrarme demasiado en ello, pero está claro que te dio mucha visibilidad.
Gus G.:
Sí, creo que sí.
ME:
¿Crees que esa colaboración podría haber eclipsado tu trabajo con Firewind o tu carrera en solitario? Quiero decir, siempre existe la posibilidad de que la gente te conozca principalmente por tocar con Ozzy y no por tus propios proyectos.
Gus G.:
Creo que solo fue beneficioso porque abrió muchas puertas en el negocio. No sé si necesariamente trajo muchos fans de Ozzy a Firewind , porque el estilo es bastante diferente. Algunos sí, aunque lo sé porque la gente viene a los conciertos y me cuenta cómo me descubrió a través de Ozzy. Pero en general, trajo mucha más atención a nivel global. Nos contrataron más, tocamos en festivales más grandes, y eso fue en gran parte por la exposición y el impulso de aquel momento. Así que creo que solo hizo grandes cosas por mi carrera y por Firewind .
ME:
De acuerdo, para finalizar volveré brevemente a los cantantes; ¿Hay algún otro vocalista con el que todavía te gustaría colaborar en el futuro?
Gus G.:
Hay mucha gente con la que me gustaría trabajar, sabes. Pero para este disco, todos los que pregunté dijeron que sí, así que estoy muy contento con cómo salió. No quiero soltar ningún nombre ahora mismo, pero siempre hay gente que tengo en mente para el futuro. Veremos cuando llegue el momento.
ME:
Se me ocurre un nombre que surge a menudo: Bruce Dickinson. Es alguien con quien muchos artistas querrían trabajar, aunque no colabora con mucha frecuencia.
Gus G.:
Sí, de hecho toqué un solo en su último álbum. Hice un solo en ‘Eternity Has Failed’ . Recibí una llamada de su productor, Roy Z , hace un par de años y lo grabé. Así que sí, deberías escucharlo.
ME:
Definitivamente lo haré después de esta entrevista. Creo que eso es todo por hoy. Muchas gracias por tu tiempo y por esta entrevista. Espero verte en Santiago de Compostela dentro de unos meses.
Gus G.:
De acuerdo, nos vemos pronto, tío. Cuídate.
ME:
Tú también. Adiós.
Gus G.:
Adiós y gracias.