LACRIMAS PROFUNDERE está de vuelta tras cuatro años de trabajo con un nuevo disco, un grandísimo disco diría yo llamado “Lay Me Down O Silent Fear” (puedes leer nuestra reseña en pinchando AQUÍ), que nos trae de vuelta ese sonido tan reconocible de la banda a la par que una revolución con un giro claro en el que incorporan sonidos de metalcore y de rock alternativo, en una variante que se ha bautizado como “Gothcore”.
Un día antes del lanzamiento del álbum (el disco salió el 25 de septiembre) tuvimos la ocasión de charlar con su vocalista, Julian Larre, sobre el disco y sobre este nuevo sonido de la banda, en una amena charla de casi una hora, que os transcribimos a continuación.
Aprovechamos la ocasión para agradecer tanto a Julian Larre como a Steamhammer por esta oportunidad que nos han brindado para poder conocer de primera mano las sensaciones de la banda con este nuevo álbum.
Metalegun: Buenas tardes Julián, ¿Cómo estás?
Julian Larre: Buenas tardes, muriendo un día a la vez, así es como me encuentro (risas).
ME: Me imagino que ahora con la promoción del nuevo disco de LACRIMAS PROFUNDERE, “Lay Me Down O Silent Fear”, pues estaréis hasta arriba.
JL: Hay muchísimas cosas que celebrar en cuanto se refieren al disco, personalmente hay cosas y retos que uno pasa por la vida, pero el nuevo disco es una cosa muy interesante, es una cosa que nos emociona a toda la banda muchísimo, es algo de lo que el mismo guitarrista ha hablado mucho durante estas entrevistas, es un momento muy emocionante para la banda en general.
ME: El nuevo disco se titula “Lay Me Down O Silent Fear”, nosotros tuvimos el privilegio de degustarlo antes de la salida, detenidamente, además, y debo decir que me ha gustado bastante, me ha parecido un muy buen disco, ¿por qué este título?
JL: ¡Qué bien os tratan! (Risas) Creo que una de las cosas más interesantes sobre el miedo es que es un tipo de instinto y emoción que tienen una dualidad muy fuerte. El miedo puede ser una de estas cosas que te pueden desbloquear de las mejores oportunidades en tu vida o pueden guiarte a tomar muy buenas decisiones en tu vida y a vivir experiencias muy fuertes, o puede ser también algo que te mantiene alerta, que evita que cometas errores, y te podría salvar totalmente de errores muy grandes que podrías cometer en tu vida. Entonces, es explorar básicamente como las capas de la humanidad y asumir que somos muchísimo más que solamente la parte como más de mercado, por así decirlo, cómo nosotros nos presentamos en la sociedad. Es básicamente eso, explorar muchísimas de las capas de la humanidad y volvernos conscientes de que somos muchísimo más que solamente lo que queremos ver de nosotros.
ME: O sea, va más allá de lo puramente superficial, o lo que mostramos de cara a la galería, todo lo que ocultamos.
JL: Exacto.
ME: Christopher Schmid sigue teniendo bastante peso a nivel compositivo en la banda, ya que, si no ando muy errado las letras son suyas o prácticamente suyas, ¿qué tal es colaborar con él?
JL: En este álbum de hecho, la mayoría de las letras son mías, con él colaboramos en ‘O Silent Fear’, él estaba haciendo el estribillo y yo hice las estrofas. Él hizo ‘Heart I Will Break You Before You Break Me’, y también hizo la última canción, ‘At The End Of A Dream Lies The Hope You Once Killed’. Todo lo demás son cosas que yo escribí, es una de las particulares de este disco también, en los discos anteriores habíamos colaborado un poco más, pero en este disco queríamos poder mover la ecuación de cómo hacemos las cosas considerablemente para poder generar otro sonido sin olvidar, para nada, lo que es Lacrimas, hemos buscado mucho protegerlo y mantenerlo, que es una cosa que justamente queríamos hacer con este híbrido. Él siempre ha sido una parte importante de nosotros, nos llevamos increíblemente bien. Entonces, ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Tenemos mucho respeto el uno por el otro, una de las primeras cosas que me dijo cuando nos conocimos es que sentía que conmigo Lacrimas podía regresar a la cima, entonces siempre hemos tenido muy buena comunicación, él ve todo lo que hago en el escenario, toda la energía que tengo, la actitud y eso, entonces colaborar, en cuanto a las letras, es una cosa muy natural, es algo en lo que los dos nos sentimos muy cómodos. Hacemos este tipo de híbridos, este disco es muy especial porque fuimos un paso más allá de dónde veníamos, entonces, digamos que no dejamos de pisar el acelerador, y este es el disco que, curiosamente por el título, es el disco que menos miedo tiene de todo lo que hemos hecho anteriormente.
ME: Pues corregimos ese dato, que lo teníamos erróneo, al César lo que es del César.
JL: No, lo que pasa es que es, sobre todo, no porque el crédito sea para mí o para quien sea, es más que nada lo interesante de tener una ecuación nueva; en el pasado hemos colaborado y yo ya he escrito letras en discos pasados, pero este tiene la particularidad de que la mayoría de las letras son mías.
ME: Sí, bueno, me refería con lo de remarcar ese dato es por lo que dijimos, que este disco era como ir un paso más allá en el sonido de Lacrimas Profundere, ya que los discos anteriores, los dos contigo, no lo digo porque te tenga aquí o por peloteo, en absoluto, es que me parecieron sublimes los dos discos, pero es que este disco me ha parecido espectacular en todos los sentidos, y además esa vuelta de tuerca que le habéis dado al sonido, que es un poco, por lo que he visto por ahí, es lo que se ha dado a definir como “Gothcore”, un poco una mezcla de lo que estabais haciendo con metalcore, entonces, no sé qué opinas de esto o cómo lo definirías tú.
JL: Yo creo que es una de las cosas super interesantes. Antes de nada, muchas gracias personalmente, porque obviamente cuando hacemos todos estos movimientos, una de las razones es que nosotros lo queremos hacer, realmente queremos hacer estos movimientos, no es por simpatizar con nadie ni ir en contra de nadie, es donde nosotros, como banda, queremos estar. El guitarrista lo ha dicho y es bueno que la gente lo escuche de su parte. Lo que pasa con este nombre o fenómeno de “Gothcore”, es que, Oliver cuenta que durante el disco anterior él ya tenía la sensación de que ese sonido, este tipo de híbrido que estamos creando, es una particularidad que en verdad no escuchas bandas que hagan eso.
Podrías tener algo, tal vez algo similar, como Motionless In White, y sería por el tinte oscuro que tienen, 
pero no es gótico, no viene de esta rama de gótico clásico de la que viene Lacrimas, entonces, esto que estamos haciendo con el “Gothcore” es crear una mezcla bastante nueva, una mezcla en la que, por lo menos nosotros, no hemos visto ninguna banda que lo ejecute y que haga esta mezcla, y Oliver estaba pensando en este, como género del “Gothcore”, desde el disco anterior; entonces, quería básicamente redoblar la apuesta en este disco, y no sólo eso, sino encontrar una forma más completa, más estilizada, más perfecta por así decirlo de solidificar más este sonido y este género. Entonces, de ahí es de donde viene, él pensó en eso y a mí me pareció que es un fenómeno muy interesante, y algo de lo que se está hablando mucho en las reseñas, “¿qué es Gothcore?”, porque es un concepto nuevo realmente, y repito, podrías decir Marilyn Manson, Motionless In White, o quien sea que tenga un tinte oscuro, pero el sonido no viene de ahí, el sonido de Lacrimas viene mucho del gótico muy clásico mezclado con metalcore más moderno, pero también con estas influencias, no sé si cuando escuchaste el disco lo percibiste, pero hay personas que me lo han dicho, y creo que es así, tiene mucho este sonido de los 90 y de los 2000 de rock alternativo y metal alternativo, hay gente que cita a Slipknot, entonces es ese híbrido, y yo creo que es lo que estamos haciendo con ese fenómeno de “Gothcore”.
ME: Sí, además ese sonido que citas, que lo he notado en algunas canciones, quizás una de las que más se nota puede ser ‘Nevermore’, ese sonido de guitarra me recuerda bastante a ese rock alternativo que comentabas de los 90 y los 2000, entonces sí que hay pasajes donde está muy claro ese sonido que luego te comba con ese sonido más gótico, más clásico de Lacrimas, con ese metalcore que se ve muy claro con ‘Faceless’, de hecho es una canción que me impactó muchísimo y la tuve que escuchar varias veces, porque de entrada casi pensé que se me había colado una canción de otro grupo en la lista de reproducción, y dije “no puede ser, si me he puesto el disco de Lacrimas no he podido meter una canción de otro grupo aquí”, y cuando vi que era vuestra me quedé impactado y la tuve que escuchar varias veces porque realmente esto sí que es algo muy novedoso en vuestro sonido, incluso atendiendo a los dos discos que has hecho tú con la banda, no se ve ese sonido tan tendente al metalcore de forma tan clara como pasa en ‘Faceless’, y en alguna otra canción también se ve muy claramente, y esto es llamativo. Entonces, ¿qué te parece el resultado en este tipo de canciones?
JL: Me parece que lo hemos logrado mostrar de una manera muy buena, de la manera que queríamos, porque yo creo que las personas que escuchen un poco más a detalle la música podrían distinguir que el sonido es mucho más cercano al metalcore pero no termina de ser metalcore en su forma pura, no es una banda típica de metalcore, porque incluso las voces tienen un tipo de peso distinto, cómo es la textura de la voz, etc. Hay muchas cosas que tienen otro tipo de elementos. ‘Faceless’ creo que es una de las canciones favoritas de Oliver de hecho, la particularidad de esa canción es que el estribillo lo tenía yo escrito aparte, no era de esta canción originalmente, se lo mandé, le gustó y lo que hizo fue modificar una de las canciones que ya tenía y la convirtió para encajar el estribillo, y así es como terminó. Una de las cosas 
que la gente me ha comentado mucho es que ya pueden realmente ver más cuáles son las capacidades vocales que tengo, que lograron ver cómo se abren esos colores y cuánto más hay de lo que se había venido presentando, porque una variedad brutal de voces es lo que hay en este disco, y todas las voces que hay son voces que yo hice, incluso hay algunos efectos de sonido que los hago yo vocalmente, no son sintetizadores, en ‘Arcane Promises’ por ejemplo hay un efecto que hago yo con la voz. ‘Faceless’ es una de estas canciones…
Normalmente la gente escuchamos diferentes bandas, tenemos cierta variedad, pero lo que tenemos en este disco es que puedes escuchar todo el disco y cada canción te va a ofrecer algo distinto, no es como si escribieras una canción e hicieras diez versiones diferentes de la misma, que tienen el sonido muy parecido y es como si fuesen diez canciones que pretendían ser el single pero no lo fueron. Pero en el caso del disco, todas son muy individuales, pero coexisten en el disco, entonces creo que lo logramos ejecutar de una manera muy buena, estamos muy felices con eso, creo que esto es sólo el comienzo de hasta dónde podemos llegar.
ME: Sí, además comentabas precisamente esa versatilidad vocal, ese amplio abanico de recursos vocales que has ofrecido, que ya teníamos alguna muestra en discos anteriores, donde ya te podíamos ver haciendo algunas cosa que, quizá, si atendemos a la historia de la banda, sí que el último disco de Rob Vitacca por ejemplo recuperaba los guturales, que era algo que se había perdido en la historia de la formación, pero sí que tu entrada daba la sensación de que aportaba mucho más a nivel vocal de lo que había, sin desmerecer ni mucho menos, lógicamente, a Rob ni a Chrisopher, pero sí que tu entrada daba la sensación de que abría un abanico de posibilidades que se ha ido expandiendo en los dos discos anteriores y en este ya ha terminado de explotar, esa es una de las cosa que yo he citado en la reseña, que la versatilidad vocal que muestras en el disco es espectacular y es uno de los puntos fuertes del disco precisamente, que se puede ver el abanico de posibilidades que ofreces a nivel vocal y cómo eso a su vez abre un abanico de posibilidades compositivo para Oliver, para ti, para el resto de la banda, de poder jugar con el sonido y hacer un poco, hablando mal y rápido, lo que os de la real gana con el sonido.
JL: Exacto, es una de las cosas que Oliver mencionó hace tiempo en otras entrevistas, dijo que en el momento en que él se dio cuenta de la variedad tan brutal de voces que podíamos acaparar él ya no estaba preocupado para nada sobre qué se podía hacer, ya era la libertad absoluta de crear. Entonces, eso es una de las cosas que en este álbum relucen bastante.
ME: Sí, además es algo bastante importante, ya que si revisamos la historia de la banda, recuerdo cuando se definió el sonido como “Rock N’ Sad”, una época en la que las letras sí que eran, no deprimentes, no quiero decir eso, pero sí que exploraban mucho todo el mundo de la tristeza, de la soledad… Evocaban mucho ese tipo de sentimientos, e incluso había momentos que cuando podías tener un mal día o lo que fuese, pues te ponías una canción de aquellas y era o echabas a llorar o realmente te sentías tan identificado que decías “pues mira, aquí he encontrado mi lugar seguro para poder afrontar el día”. Entonces, partiendo de esa base, la evolución que ha tenido la banda hasta llegar a este “Gothcore” que estáis haciendo ahora, el cambio musical que ha pegado, el vocal evidentemente, porque cambia el cantante, entonces lógicamente eso se tiene que notar, ese cambio es abrumador, creo que como has dicho tú, en este disco lo exploráis ya claramente, porque evidentemente aquí se ve que tenéis todo ese abanico ya asimilado en el seno de la banda, y citabas precisamente el tema ‘Arcane Promises’, que creo que es un tema que puede condensar perfectamente todos estos cambios, porque sí que puede evocar ese sonido más reconocible de Lacrimas a la par que te lleva a este sonido más novedoso que tenéis ahora, no sé cómo lo ves tú en ese sentido.
JL: Sí, ‘Arcane Promises’ creo que es una canción super peculiar en este álbum, porque es la canción que tiene menos del sonido gótico, pero a la vez tiene tantísima fuerza y es super melódico. Una de las cosas que estábamos buscando con este disco es que funcionase muy bien en vivo, porque nosotros desde que entré a la banda, los conciertos se han vuelto muy enérgicos, es una de las cosas que han sido super claras en la banda. Ahora nos podemos subir a un escenario con muchas bandas de metal y tenemos mucho con qué defendernos, entonces necesitábamos canciones que tuviesen el output adecuado de energía para poder hacer eso, y ‘Arcane Promises’ es una de esas canciones que creo que pueden jugar un rol perfecto en ese caso. Es una canción muy metal con rock, super melódica, pero con mucha fuerza, y creo que se distingue muy bien de todas las canciones. De hecho, una persona me ha comentado que esta canción tiene absolutamente todo lo que yo podría querer de una canción, entonces creo que funciona muy bien en ese aspecto.
ME: Sí, sin duda, además comentabas lo de la energía en los conciertos, puedo dar fe de ello porque por suerte la última vez que vinisteis a Madrid, hace ya bastantes años, estuvimos cubriendo el concierto, y yo me acuerdo de que, cuando salí de aquel concierto dije que era increíble cómo simplemente el cambiar de cantante podía hacer que la energía del concierto fuese tan diferente. También estuvimos en la última visita de la banda con Rob y ese concierto lo disfruté muchísimo, pero es cierto que quizá en aquella ocasión la energía era más el típico concierto de que tú estas abajo, la banda en el escenario, y hay, como se suele decir en teatro, esa cuarta pared, el escenario está separado por una cuarta pared invisible, están los músicos, está el público, y ahí se queda; pero luego fue verte a ti, no sólo estar de un sitio para otro sino bajarte del escenario, meterte entre el público… Yo hubo un momento, incluso, que a un compañero mío le dije que iba a ver si te clavaba en el suelo dos minutos para poder hacerte una foto porque había momentos que era imposible porque no parabas quieto, eres un auténtico torbellino.
JL: Sí, eso es lo que dicen mucho (risas), lo dicen mucho los fotógrafos, bueno, hay algunos que dicen que les gusta mucho porque es un reto tomar fotos, y hay otros que dicen que es una pesadilla porque es super difícil. Pero qué bueno que te gustó el concierto, recuerdo mucho esa fecha, me acuerdo hasta de la sala, y de ese concierto a donde estamos ahora las cosas se han calentado muchísimo más, por toda la experiencia que tenemos, las canciones que traemos, entonces ahora los conciertos son una auténtica pasada… Ahora tenemos toda una nueva audiencia, hay un porcentaje increíble que han llegado de festivales, etc.
ME: Sí, porque además veo vídeos en directo de conciertos vuestros, por ejemplo, del paso por el Leyendas del Rock el año pasado, si no recuerdo mal, aquí en España, y la verdad que el concierto que distéis fue una auténtica animalada, además tuve una amiga que fue, os vio, apenas os conocía y me dijo que le había encantado la banda y que se había enamorado del cantante. Sí que se nota que tenéis más compenetración sobre el escenario, os conocéis mucho más, llevas más tiempo en la banda, y todo eso se tiene que notar, y claro, la energía que tenéis ahora mismo, entonces ya me sorprendió muy para bien, pues ahora tiene que ser una verdadera animalada. A nivel fotográfico pues yo estoy un poco entre esas dos posturas, por un lado, sí es verdad que había un momento que pensaba “que alguien le clave en el suelo por favor para hacerle al menos dos fotos”, pero por otro lado también molaba verte así porque era el reto de conseguir sacar una foto que se vea bien, o por lo menos que se vea, que no sea un borrón porque está corriendo y sale un borrón (risas). Fue espectacular, y desde entonces aquí en Madrid, os esperamos con muchas ganas. Antes de preguntarte sobre los planes de gira querría volver un momento al disco y saber por qué ‘O Silent Fear’ como primer single.
JL: Nos pareció que lograba compactar un poco del sonido que la gente podía esperar de la banda, pero un sonido fuerte, que tenía la atmósfera en general de la fuerza que iba a tener el disco y, a su vez, sabíamos que entregando este tema que la gente iba a reconocer más el sonido, sabíamos que todavía iban a quedar muchísimas sorpresas, era como una introducción. Es como cuando retrasas mucho la proyección de una película, cuando haces una introducción muy larga, y la gente como que se desespera un poco, pero entre esa desesperación hay mucha emoción, entonces les dimos ese lado más gótico en las estrofas, en los estribillos, que son muy grandes, con los sintetizadores, con los gritos, etc, es una canción muy fuerte, pero sabíamos que ofreciendo este tema íbamos a dar sólo una pieza de la atmósfera, era el corte perfecto para poder extendernos después con todas las sorpresas que teníamos, porque ya ha salido ‘Nevermore’, ya ha salido ‘Faceless’, y aún así todavía la gente va a tener muchas sorpresas durante el disco, entonces es genial.
ME: Estoy muy de acuerdo, deja esa atmósfera más conocida y es una pequeña degustación del disco, doy fe de lo que has dicho, es verdad que aguardan muchísimas sorpresas en el disco que la gente seguramente, aunque haya escuchado incluso ‘Faceless’, todavía quedan muchas sorpresas en el disco, comentábamos temas como ‘Arcane Promises’ por ejemplo, cuando la gente lo escuche entenderá por qué hemos comentado sobre ese tema en particular, y esto me lleva a la siguiente pregunta, ¿tenéis en mente algún otro videoclip?
JL: Ahora mismo no, ¿Qué nos gustaría? A mí personalmente me gustaría hacer un videoclip de prácticamente todas. ‘A Sinful Desire’ me encantaría hacer un videoclip, ‘Arcane Promises’ también sería genial, ‘Veil XV’ también me encantaría, pero ahora mismo no tenemos eso, porque ahora vamos a estar en los conciertos y nos estamos enfocando mucho en eso.
ME: Un tema que citabas ahora, ‘Veil XV’, yo lo definí como una auténtica bestia sonora, porque me pasa igual que con ‘Arcane Promises’, me sorprendió mucho cómo condensa todo lo que estáis buscando, cómo muestra elementos novedosos, creo que ‘Veil XV’ es otro tema que lo refleja muy bien esto.
JL: Sí, es una canción que sería como la balada del disco, tiene muchísimo que ofrecer, el estribillo explota de una manera brutal, hay un contraste y una dinámica muy fuerte, entonces creo que para ser un disco que es tan heavy, pero tan oscuro y tan melódico, encontrar esta canción que tiene tanta dinámica y que toca también temas tan reales, temas con los cuales te puedes identificar bastante… Porque ‘Veil XV’ es un tema en el que se narra el camino que se da por el laberinto interno que tenemos, en el cual vas visitando distintas cámaras y donde vas encontrando distintos retos y sentimientos, pero una vez que llega el estribillo, se expande tanto, y la letra también lo dice, los océanos cómo se mueven dentro de ti, y todas las voces distintas que hay en el último estribillo, todas estas partes y estas voces que hay, y la forma en que termina, en ese silencio, me hace pensar mucho en cómo se podrían despertar las personas por la mañana y esos dos o tres minutos que estás sentado en la cama al comenzar y al terminar el día, y después de pasar todo eso en tu cabeza, cómo lo que queda es el silencio. Pero en materia de sonido, creo que es una canción que tiene un impacto muy grande, simplemente pasando de la primera estrofa al primer estribillo, ahí tienes un impacto muy grande.
ME: Sin duda alguna, de hecho, como te comentaba, lo definí como una bestia sonora, precisamente por eso, porque se ven todos esos cambios, y bueno, es que creo que hay que escucharla, creo que intentar definirla con palabras no le va a hacer justicia. Hay canciones muy buenas en este disco, el disco en sí es muy bueno, me ha parecido maravilloso, hay temas que son espectaculares, ‘O Silent Fear’ por ejemplo desde que lo escuché la primera vez me fascinó, de hecho, cuando lo sacasteis lo tuve aquí en casa puesto, como tres horas en bucle, que prácticamente vino mi vecino a decirme que hiciese el favor de cambiar la puñetera canción, por favor (risas). Pero es verdad, que, luego escuchando el disco, aparte de todas las sorpresas que hay, que son muchas y muy variadas, sí que ‘Veil XV’ es una de las canciones que más me han gustado, y trasciende más allá de este disco, me atrevería a decir que es una de las canciones que más me han gustado de Lacrimas Profundere en general, de toda la discografía de la banda, creo que es un trabajazo bestial esa canción, e insisto, creo que lo mejor es que la gente la escuche, la deguste, que lo haga varias veces porque tiene muchos matices y no se cogen en la primera escucha, pero es realmente espectacular.
JL: Claro, tiene muchísimo esta canción, concuerdo contigo, del disco es una de mis favoritas, y siento que una vez que lees todas las letras y entiendes el concepto del disco, y el concepto en concreto de esa canción, ahí te puede sumergir muchísimo, puedes comprender muy bien lo que está pasando con esa canción, pero es un tema muy, muy poderoso.
ME: Enlazo, ya que decías que ‘Veil XV’ es una de tus canciones favoritas del disco, para preguntarte, ¿cuáles son los cortes que destacarías del álbum si tuvieses que elegir dos o tres para presentárselo a alguien que no os conozca?
JL: Uff… Creo que elegiría ‘Nevermore, ‘Days Of Doom’, y, eh… ‘Veil XV’, esas creo que serían las tres que escogería. Es difícil, pero creo que son esas tres.
ME: Sí, es difícil, pero es una pregunta que me gusta mucho porque os pone un poco en la situación de tener que pensar que cogerías dentro de este disco en particular, tres canciones para presentar a alguien que no os conozca, esto somos nosotros, esto es lo que hacemos, esto es lo que te vas a encontrar. Y yo, por ejemplo, en ‘Veil XV’ sí que coincido mucho, por lo que estábamos comentando, porque tiene mucho de lo que habéis metido nuevo en este disco, también tiene reminiscencias de cosas más clásicas, entonces yo con ‘Veil XV’ coincido totalmente, las otras dos elecciones también me parecen maravillosas, ‘Nevermore’ me pareció un temazo desde el primer momento, ese guitarreo desde el inicio ya es como que te engancha y la escuchas en bucle.
JL: Y funciona genial en vivo, de hecho, ya lleva casi un mes en el top-10 de la radio aquí en Alemania.
ME: Es un dato que remarcaremos, enhorabuena en ese sentido, y muy merecido porque el trabajo con esa canción es bestial. Sí que nos puede recordar un poco más al sonido más clásico de la banda en el sentido que no tiene guturales, por ejemplo, pero aún así también tiene mucho de ese sonido nuevo de Lacrimas, entonces es un equilibrio complicado, delicado, pero muy bien conseguido sin duda.
JL: Exacto, es lo que estaba pensando con esas tres canciones, en algo que ofreciese esos estandartes de sonido que la banda ofrece ahora mismo, y canciones como ‘Days Of Doom’, creo que es la canción más épica que hemos hecho, en el sentido de que el estribillo es brutalmente grande, entonces creo que va a estar genial como va a funcionar en directo, de hecho, mañana (ndr: por el 25 de septiembre) la vamos a tocar por primera vez en directo, eso está genial.
ME: ¿Qué planes de gira tenéis? ¿Haréis fechas en España?
JL: Justamente acabamos de cambiar de agencia y están que echan fuego con la banda, nos han visto en directo y saben que hay muchísimo potencial y que podemos estar en cualquier escenario. Ahora mismo están trabajando para 2027, están tirando a matar. Sé que va a ser un año muy ocupado y que podemos esperar muchas sorpresas, potencialmente en España, no lo tengo seguro, pero creo que hay una posibilidad muy alta de que estemos por allá.
ME: Ojalá sea así, si es posible en varias fechas y con buena afluencia de público, pero aunque sólo sea una, si es posible, allí estaremos, porque como hemos comentado previamente, veros en directo es una experiencia, y me atrevería a decir casi que única, porque pocas bandas he visto que tengan la energía que vosotros tenéis sobre el escenario, no sólo por tu parte, por todo lo que haces sobre el escenario, en cierta medida incluso, me acuerdo cuando te vi la primera vez, que había momentos que decía que me recordabas un poco a Bruce Dickinson en ese sentido, que no para quieto, que está de un lado para otro, que tiene energía para 20 años casi, pero no sólo eso, sino también el resto de la banda, que se contagia de esa energía y es una explosión en directo que merece mucho la pena ver, independientemente de que se sea o no seguidor de la banda.
JL: Exacto, es lo que nos ha pasado mucho en festivales, que incluso aunque la gente no sea el tipo de género que escuchan, ellos realmente conectan con la energía, con lo que está ocurriendo, y los termina absorbiendo, creo que tenemos una energía muy orgánica, no tenemos fuego, no tenemos confeti, no tenemos pelotas y todo eso (risas), pero tenemos muchísima energía pura, muy orgánica, y yo tengo una manera muy brutal de retar a la gente y de atraerlos, todos estamos en el campo de batalla por así decirlo. Ahora con las nuevas canciones son realmente algo brutal, nos comparamos con bandas de deathcore o similares, y a nosotros no se nos queda nada atrás, realmente estamos muy fuertes.
ME: Además creo que es muy importante eso, incluso más que llevar pirotecnia o un espectáculo visual muy grandilocuente, porque sí te puedes encontrar bandas que según ves el espectáculo visual que tiene, la pirotecnia y demás dices “hostia, la que tienen aquí montada”, y luego realmente que te den un concierto que deje casi frío, en plan cojo una silla y me siento a verlo porque no me está motivando, en cambio, aparecéis vosotros, no tenéis pirotecnia, no tenéis esa escenografía grandilocuente de llevar ahí, yo qué sé, una catedral gótica de fondo, y en cambio empezáis a tocar y dices “joder, yo me quiero subir al escenario con esta gente de fiesta”. Entonces, creo que es más importante eso que escenografía, pirotecnias y demás que, si no está esa energía, no aporta tampoco nada.
JL: Exacto, exacto. Completamente de acuerdo contigo, desde ahí es desde donde nosotros atacamos.
ME: ¿Cómo fue la experiencia del Leyendas del Rock en el que estuvisteis?
JL: Genial, genial, genial. Tuvimos la oportunidad de estar un par de días allí y lo pasamos genial, muy buena organización. En general, siempre que vamos a España, sobre todo para mí, tengo una muy buena conexión con la gente allá, creo que nos identificamos con esta energía que tenemos, entonces todo fue genial la verdad, la localización estaba muy bien, la organización también, la gente que nos acompañó fue muy buena, nos sorprendió mucho. Nosotros tocamos ya bastante tarde, entonces cuando me subí al escenario no pensé que fuera a haber tanta gente, pero estaba lleno y eso me impresionó bastante. Creo que tienen muchísimo poder la gente de allá y saben muy bien cómo montar una fiesta, me encantó, estuvo genial.
ME: Es uno de los festivales más longevos que tenemos, y se agradece también que apueste por bandas como vosotros, o como este año, que van a traer a Saltatio Mortis que no ha venido nunca a España, por ejemplo, se agradece que haya un festival en este país que apueste por bandas como vosotros, porque es verdad que sois una banda que no es tan conocida como puede ser, pensando en Alemania que al final es la cuna de Lacrimas, como Rammstein o Scorpions por ejemplo, y al final es muy difícil abrirse un hueco, este mundo es así de complicado, al final nos mueve la pasión, entonces es muy de agradecer que haya organizaciones que quieran traer a gente no tan conocida y darles la oportunidad de poder abrirse camino en nuestro mercado y que pueda existir la posibilidad de que vengáis con un concierto completo.
JL: Exactamente, es genial que hagan eso y apuesten por bandas más desconocidas para abrirse paso.
ME: Por nuestra parte esto es todo Julian, muchas gracias por este rato que nos has dedicado, por esta conversación tan amena que hemos tenido, espero que la hayas disfrutado tanto como yo, las últimas líneas son para ti, para que puedas decir lo que quieras a los lectores de Metalegun. ¡Muchas gracias por tu tiempo Julian!
JL: Muchísimas gracias a ti, me encanta tu entusiasmo y ese buen espíritu que tienes, me gusta mucho este tipo de conversaciones, las aprecio bastante, lo disfruté muchisimo, espero que nos veamos por allí pronto. Nos mantenemos en contacto.
Las últimas palabras, a toda la gente que lee METALEGUN, que disfruten el disco, que lo escuchen con una mente bastante abierta, con bastante variedad, que se dejen sorprender, muchísimas gracias a toda la nueva generación y también a todas las personas que nos han estado apoyando, gracias a ti, gracias a medios como el tuyo por el interés y por el espacio que nos dedicáis, por el tiempo, disfruten muchísimo del disco, son cuatro años de trabajo en este disco y está lleno de sorpresas, hay un lado conceptual muy fuerte y habla de cosas muy contemporáneas y muy reales, no es la oscuridad Disney, es una oscuridad muy actual, más palpable. Muchísimas gracias.
Joseph Draven