Artista: IRON SAVIOR
Álbum: Deathbringer
Sello: Frontiers Music
Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre de 2026
Nota: 8/10
Treinta años contemplan ya a IRON SAVIOR, una de esas formaciones que han hecho de la fidelidad a su propio estilo una auténtica declaración de principios. Con Piet Sielck al frente, los alemanes llevan décadas transitando los mismos territorios musicales, combinando el heavy metal más contundente con el power metal de inspiración germana, melodías irresistibles y unas buenas dosis de ciencia ficción. Y aunque a estas alturas difícilmente podemos esperar grandes sorpresas, tampoco parece que tengan demasiadas intenciones de ofrecérnoslas. La cuestión, por tanto, no es tanto si “Deathbringer” aporta algo nuevo como si su conocida fórmula continúa funcionando. Y la respuesta, afortunadamente, es un rotundo sí.
Han transcurrido tres años desde “Firestar”, su anterior trabajo con composiciones originales, aunque entre medias hayan tenido tiempo de entretenerse con “Awesome Anthems of the Galaxy”, un disco de versiones publicado este mismo año. Esa relativa distancia entre lanzamientos de material propio le sienta bien a “Deathbringer”, que se recibe con una frescura quizá inesperada. No porque la banda haya descubierto nuevos horizontes, sino porque el tiempo transcurrido permite reencontrarse con su sonido sin la sensación de estar escuchando otra entrega de una fórmula sobreexplotada.
Porque, seamos claros, IRON SAVIOR no inventa absolutamente nada en este disco. Sus recursos compositivos son familiares, sus influencias siguen perfectamente reconocibles y en una escena tan poblada de representantes del heavy y el power metal resulta difícil encontrar elementos realmente novedosos. Pero una cosa es la ausencia de innovación y otra muy distinta la falta de inspiración. Y aquí encontramos canciones excelentes, un nivel medio considerable y un oficio compositivo que sitúa al conjunto entre los mejores trabajos de la banda desde aquel magnífico “The Landing” de 2011.
Hay otro aspecto que merece destacarse desde el principio: el sonido. “Deathbringer” está brillantemente producido, mezclado y masterizado, algo que tampoco debería sorprender tratándose de Piet Sielck, un profesional con una dilatada trayectoria como productor e ingeniero de sonido. Sin embargo, una cosa es conocer el oficio y otra conseguir resultados tan convincentes. El álbum suena poderoso, limpio, definido y extraordinariamente equilibrado. Incluso en los momentos de mayor velocidad y densidad instrumental, cada elemento encuentra su espacio sin que el conjunto pierda contundencia. Una producción moderna y pulida, pero que conserva toda la pegada que demanda este estilo.?
La breve ‘Shadows of Neverness’ se encarga de abrir el recorrido sin recurrir a los habituales excesos de grandilocuencia y épica tan frecuentes en las introducciones del género. No deja de ser una intro del montón, aunque del montón nuevo, capaz de transmitir cierta intensidad y un dramatismo bien entendido sin necesidad de mayores alardes. Cumple perfectamente su cometido y enlaza con naturalidad con el rocoso riff que abre ‘Deathbringer’ , el tema que da título al trabajo.
Curiosamente, los alemanes renuncian aquí a la habitual entrada a velocidad de vértigo y apuestan por un ritmo vivo, pero contenido, sobre una base contundente y directa. La composición resulta relativamente sencilla, quizá demasiado para asumir la responsabilidad de abrir el disco, y tampoco es especialmente representativa de lo que encontraremos después. Sin embargo, guarda uno de sus principales atractivos en la interpretación vocal de Sielck, que se atreve con registros agudos poco habituales en buena parte de su trayectoria y sale especialmente bien parado. Habrá que comprobar si consigue defenderlos con la misma solvencia sobre un escenario.
Y es que, si algo continúa diferenciando a IRON SAVIOR de buena parte de sus contemporáneos, es precisamente la voz de su líder. Personalísima, reconocible al instante, poderosa y dotada de una aspereza característica, constituye uno de los grandes valores de la banda. Además, Sielck ha desarrollado durante los últimos años una mayor facilidad para alcanzar registros agudos y emplear recursos como el falsete, algo que él mismo ha reconocido y que en “Deathbringer” adquiere especial protagonismo. Una evolución técnica particularmente meritoria a estas alturas de su carrera.
Con ‘Light in the Dark’ llega uno de los grandes momentos del álbum y, ahora sí, el IRON SAVIOR más veloz y contundente. La banda pisa el acelerador sin sacrificar un ápice de pegada, construyendo una composición en la que riffs, melodías, arreglos vocales y guitarras encajan con una naturalidad admirable. Todo parece estar exactamente dónde debe, sin elementos que sobren ni artificios innecesarios. Especialmente inspirado resulta su estribillo, tan luminoso como su propio título, que contrasta magníficamente con la fuerza instrumental y aporta una dimensión épica sin caer en la grandilocuencia. Los arreglos corales pueden recordar por momentos a BLIND GUARDIAN, pero el resultado mantiene intacta la personalidad de IRON SAVIOR. Una canción redonda, de esas que demuestran que no hace falta inventar nada nuevo cuando se tienen las ideas tan claras y se sabe ejecutarlas con semejante acierto.
‘The Creature’s Tale’, que además cuenta con su propio videoclip, nos lleva al universo de Frankenstein, lo que inevitablemente invita a recordar aquel ‘Dr. Stein’ de HELLOWEEN, especialmente tratándose de alguien tan vinculado a los orígenes de la formación de Hamburgo. Eso sí, las similitudes terminan en la temática, porque aquí no encontramos el desenfado de aquel clásico, sino una composición mucho más seria, contundente y también tremendamente pegadiza. Pero lo más interesante quizá sea la reflexión que se esconde detrás de su letra: Sielck establece un paralelismo entre la criatura de Mary Shelley y la inteligencia artificial Iron Savior, dos seres creados artificialmente que se enfrentan, de distintas maneras, a la pregunta de qué significa estar vivo. Una conexión sorprendentemente sugerente entre dos universos aparentemente alejados, que demuestra que las historias de ciencia ficción de la banda todavía pueden ofrecer alguna idea interesante más allá de las habituales batallas galácticas.
Entre los grandes aciertos del disco encontramos también ‘Back from the Fires of Hell’, una composición que adquiere un significado especial al conocer la lucha de Piet Sielck contra el cáncer y su posterior recuperación. Su título resulta suficientemente elocuente y convierte la canción en una declaración de supervivencia y superación, sin que por ello deje de ser otro excelente ejercicio del heavy/power metal contundente y melódico que caracteriza a la banda.
‘To Boldly Go’ reduce las revoluciones, pero no precisamente la intensidad. Apoyada en un riff machacón y un ritmo más pausado, avanza con la fuerza implacable de una maquinaria pesada que parece incapaz de detenerse. Y es que a IRON SAVIOR le cuesta encontrar el freno en este disco: incluso cuando abandona la velocidad más extrema, rara vez se acomoda en un medio tiempo convencional. Hay una tensión permanente, unas ganas de explotar que terminan por resultar casi agotadoras, en el mejor sentido posible. La composición crece progresivamente hasta desembocar en un estribillo evocador, probablemente el más épico de todo el álbum, que proporciona una liberación magnífica a toda la energía acumulada. Otra maravilla que demuestra que la banda no necesita correr para transmitir una sensación de poder arrollador.
Y aunque hasta ahora hayamos centrado buena parte de los elogios en Sielck, sería injusto pasar por
alto el formidable trabajo de sus compañeros. Joachim “Piesel” Küstner forma con él una pareja de
guitarristas de enorme solvencia, capaz de combinar riffs demoledores, armonías melódicas y solos
ejecutados con precisión y buen gusto. No menos importante resulta la sección rítmica, con Patrick
Opitz al bajo y Patrick Klose a la batería, responsables de proporcionar al conjunto unos cimientos
tan sólidos como dinámicos. Especialmente admirable es cómo consiguen transmitir esa sensación de
maquinaria perfectamente engrasada sin sacrificar la definición ni el protagonismo individual de cada
instrumento.
Otro detalle que merece atención es el discreto pero omnipresente colchón de sintetizadores que
acompaña buena parte de las composiciones. Sus arreglos son sencillos y rara vez resultan
imprescindibles, pero contribuyen a enriquecer el sonido sin reclamar un protagonismo que no les
corresponde. Una decisión acertada, especialmente para una banda que no cuenta con un teclista en
su formación habitual. Habrá que comprobar cómo trasladan esos pequeños adornos al escenario,
aunque apostaría a que prescindirán de ellos antes que recurrir a pistas pregrabadas. Claro que esto
último ya es jugar a ser adivino.
‘Climbing Higher’, otro de los adelantos del disco, comienza con un coro que parece concebido
expresamente para que el público lo cante a pleno pulmón. Hagamos apuestas a que termina
encontrando un hueco en el repertorio de directo. Estamos ante una composición de vocación
claramente participativa, con melodías inmediatas y un estribillo tan sencillo como efectivo. No
pretende reinventar nada ni alcanzar las cotas de inspiración de los mejores temas del álbum, pero
tampoco lo necesita. Su principal virtud reside precisamente en esa capacidad para resultar pegadiza
sin perder el buen gusto. Un tema francamente disfrutable, aunque no lo situaría entre los grandes
cañonazos del trabajo.
Y llegamos a una de las mayores curiosidades del disco, aunque en este caso no precisamente
musical. ‘No Deal’ aparece identificada como bonus track , pero situada nada menos que en octava?
posición, en mitad del álbum (ojo, no disponible actualmente en la versión publicada en streaming del
álbum). Será que uno ha escuchado pocos discos, pero es la primera vez que quien escribe estas
líneas se encuentra con semejante ocurrencia. Musicalmente estamos ante una composición de
estructura sencilla, construida alrededor de un riff que bebe descaradamente de los padres JUDAS
PRIEST. Y es que a veces a Sielck se le ven demasiado las raíces, sin que eso implique necesariamente falta de personalidad y, mucho menos, plagio. La canción funciona bien, especialmente gracias a un notable pasaje instrumental y a un estribillo de clara vocación escénica, construido mediante un efectivo juego de frases y respuestas corales que invita a imaginar al público participando en directo. Más interesante resulta todavía su contenido lírico, pues el propio Sielck ha confirmado que se trata de una crítica a Donald Trump , introduciendo una temática política bastante más terrenal que las habituales aventuras de ciencia ficción de IRON SAVIOR.
Con ‘Dawn of Deliverance’ recuperamos al IRON SAVIOR más veloz e intenso y, aunque quizá sea
una cuestión de preferencias personales, es precisamente en estos terrenos donde quien escribe
encuentra a la banda en su mejor versión. Otro auténtico cañonazo que permite apreciar nuevamente
una de las grandes virtudes del álbum: su formidable producción. Porque tocar rápido y contundente
no tiene por qué traducirse en un sonido embarullado, y aquí sucede justamente lo contrario. Todo se
distingue con una claridad admirable, desde las guitarras hasta la sección rítmica, sin que el conjunto
pierda un ápice de fuerza. A ello se suma un estribillo especialmente trabajado, con unos arreglos y
armonías vocales que aportan una dimensión melódica a una composición que ya funciona de
maravilla por su propia pegada. Una nueva demostración de que IRON SAVIOR sigue dominando el
equilibrio entre velocidad, contundencia y melodía.
‘Gunslinger’ arranca como un medio tiempo metálico de manual, apoyado en uno de esos riffs que
tenemos la sensación de haber escuchado mil veces. Sin embargo, esa primera impresión de
contundencia pronto comienza a diluirse cuando una segunda guitarra dibuja sobre la base rítmica una
línea melódica tremendamente pegadiza, que acaba convirtiéndose en el verdadero hilo conductor de
la composición. La voz de Sielck se desliza con naturalidad sobre ese entramado de guitarras,
reforzando un carácter cada vez más melódico y con un innegable sabor a hard rock, bastante alejado
de la rotundidad que parecía anunciar su comienzo. El estribillo es absolutamente arquetípico y aquí sí
que no encontraremos la menor sorpresa. O eso parece, porque la canción se guarda una última baza
para su desenlace: acelera el pulso, modifica parcialmente la línea vocal y recupera el estribillo sobre
una base rítmica renovada, consiguiendo que algo que ya habíamos escuchado adquiera una fuerza
inesperada. No siempre resulta fácil rematar una composición de estas características sin recurrir a los
lugares comunes, y aquí IRON SAVIOR encuentra una salida tan original como contundente. De
hecho, es probablemente este tramo final el que termina elevando una canción que parecía destinada
a quedarse en el notable hasta rozar el sobresaliente.
‘Never to Yield’ nos devuelve al IRON SAVIOR más reconocible, aquel de sus primeros trabajos y
sus interminables epopeyas espaciales. Y para quienes llevamos escuchando a la banda desde sus
comienzos, ese reencuentro tiene un valor añadido. La composición recupera su carácter combativo y
una épica casi desbordante, aunque también es cierto que descansa quizá demasiado sobre su
excelente estribillo, auténtico motor de una canción que, por lo demás, transita por caminos bastante
conocidos. Merece especial atención la interpretación de Piet Sielck, que vuelve a sorprender con
unos agudos poderosos. Su contundencia, solemnidad y carácter casi triunfal son tales que podría
haber servido perfectamente como cierre del álbum.
Curiosamente, ‘Forever and a Day’, encargada de despedir el repertorio original, transmite una sensación menos definitiva que su predecesora. No porque le falten argumentos, sino porque su carácter más melódico y su desarrollo relativamente convencional contrastan con la rotundidad de ‘Never to Yield’. La composición vuelve a apoyarse con acierto en unos arreglos corales especialmente generosos, que enriquecen las melodías y aportan una dimensión grandilocuente sin necesidad de recurrir a grandes artificios. Todo funciona, desde la solidez instrumental hasta el protagonismo de las voces, aunque tampoco encontramos demasiadas sorpresas. Una buena canción que cumple sobradamente su cometido, si bien resulta curioso que, después de una pieza con semejante vocación de despedida, el verdadero cierre musical del álbum parezca haber llegado un poco antes de lo previsto.
Todavía queda, eso sí, ‘ Fever’ , incluida como bonus track y con la que IRON SAVIOR recupera una
canción de JUDAS PRIEST perteneciente a Screaming for Vengeance. Tiene guasa que, apenas
unos meses después de publicar un álbum íntegramente dedicado a las versiones, la banda vuelva a
despedirse con una composición ajena. Aunque, pensándolo bien, habría sido bastante más divertido
que “Awesome Anthems of the Galaxy” terminase con un tema propio, simplemente por llevar la
contraria a una costumbre tan arraigada en su discografía. Y no, no estamos hablando de aquella otra
‘Fever’ popularizada por Peggy Lee.
Se agradece, además, que la elección no recaiga en uno de los himnos más obvios de JUDAS
PRIEST. No son pocas las ocasiones en que la condición de clásico depende tanto de la calidad de
una canción como de decisiones comerciales, de su elección como sencillo o incluso de su posición
dentro de un álbum. Hay auténticas joyas que, por una razón u otra, nunca alcanzaron semejante
reconocimiento y que pueden ser tan grandes, o incluso más, que las piezas más celebradas. Siempre
es bienvenida una reivindicación de este tipo. Sielck traslada ‘ Fever’ con naturalidad al universo
sonoro de IRON SAVIOR, entregando una versión correcta, convincente y que funciona perfectamente
como despedida. Además, su exigencia vocal adquiere un significado añadido al conocer que el propio
cantante llevaba años queriendo interpretarla, pero no se había sentido preparado para afrontar
algunos de los pasajes más exigentes de Rob Halford hasta desarrollar sus recursos agudos más
recientes.
En cuanto al apartado lírico, “Deathbringer” recupera parte de la historia de ciencia ficción que
acompañó a IRON SAVIOR desde sus primeros trabajos, aunque sin llegar a constituir un álbum
conceptual propiamente dicho. Tras doscientos años de paz, una antigua amenaza regresa a la
galaxia en forma de una especie insectoide que sobrevive digitalizada dentro de una gigantesca nave-
colmena, obligando a Iron Savior y sus aliados a afrontar una nueva batalla de proporciones
cósmicas. Hasta aquí, nada que sorprenda a los seguidores veteranos.
Lo curioso es que esta trama aparece salpicada de canciones que poco o nada tienen que ver con
ella, desde el Frankenstein de ‘The Creature’s Tale’ hasta el universo de Star Trek en ‘To Boldly
Go’, pasando por La Torre Oscura de mi dios personal Stephen King en ‘Gunslinger’ , la crítica
política de ‘No Deal’ o la experiencia personal de Sielck en ‘Back from the Fires of Hell’. Una mezcla
un tanto peculiar que resta continuidad al relato, aunque tampoco parece justo convertirla en un?
reproche importante. Al fin y al cabo, las letras nunca han sido precisamente el principal argumento
para escuchar a IRON SAVIOR y, después de treinta años, tampoco vamos a pedirle peras al olmo.
Sus epopeyas espaciales siguen siendo un complemento reconocible y entrañable de una propuesta
cuyo verdadero atractivo está, como siempre, en la música.
Si hay algún reparo que ponerle a “Deathbringer”, además de su evidente falta de innovación, quizá
sea precisamente la elección y distribución de algunas canciones. El tema titular no resulta
especialmente representativo como puerta de entrada, ‘Never to Yield’ habría funcionado de maravilla
como despedida y la inclusión de un bonus track en mitad del repertorio sigue siendo una decisión
difícil de explicar. Pero son cuestiones menores que apenas empañan un álbum capaz de mantener el
interés a lo largo de todo su recorrido, sin canciones verdaderamente flojas y con varios momentos de
inspiración sobresaliente .
En definitiva, “Deathbringer” es un disco de notable alto, probablemente el mejor de IRON SAVIOR
desde “The Landing”. No reinventa su sonido, no aporta grandes novedades a un género que
tampoco anda escaso de propuestas similares y deja demasiado a la vista algunas de sus influencias.
Pero ofrece excelentes composiciones, una interpretación colectiva formidable, un Piet Sielck
vocalmente inspirado y una producción difícilmente mejorable. Sobre todo, demuestra que una fórmula
conocida no tiene por qué ser una fórmula agotada. Y mientras IRON SAVIOR siga siendo capaz de
entregar canciones de este calibre, poco importará que sus naves espaciales continúen recorriendo
los mismos rincones de la galaxia.
Dr. Reifstein