Los madrileños BRONCO, tras lanzar en 2016 su primer EP homónimo, pusieron a la venta el pasado 14 de octubre su primera larga duración bajo el nombre de “Esa Sonrisa”, un álbum con mucha esencia ochentera y del que puedes leer nuestras impresiones en este enlace. Por este motivo, y por su inminente presentación en Madrid de este próximo sábado 26 de octubre, hablamos con su fundador Juan de Juanes y con su vocalista, José A., quienes respondieron a todas las preguntas de Joseph Draven.
– Muy buenas chicos, muchas gracias vuestro tiempo. La primera pregunta creo que es obligada, ¿Cómo surge la idea de formar Bronco? ¿Cómo os presentaríais vosotros a los lectores que aún no os conozcan?
Juan: Hola Joseph…Pues Juli y yo estuvimos trabajando en un proyecto anterior, que no terminó de cuajar y le pedí que participara en la grabación de unos temas que tenía fe en que fueran la carta de presentación de nuestro próximo proyecto. Por aquel momento, 2016, no teníamos vocalista así que tras grabar las bases y los solos en estudio pedí a unos amigos que participarán en los temas. Estos fueron José García (Mercurio), Frank Menotti (Cuthalion), Lou Garx (Algo Salvaje, Sonora) y José A. Álvarez (Asfaltika). José A. fue quien mostró interés por el proyecto así que empezamos a trabajar en más temas haciendo pruebas a varios baterías, que por una u otra razón no terminaban de encajar. Así pasamos un año entero, hasta que un día reconocí a Josemi por la calle (es vecino mio), habíamos coincidido en algún festival en mis tiempos de RECOVER y los suyos de Exkissitos. Así que di un frenazo en seco (iba en coche) y le abordé con un EP. Al día siguiente me comentó que le gustaba la idea, así que inmediatamente cerramos la formación.
Nos presentamos como una banda que viene a entreteneros un rato con una propuesta de rock´n roll, con una base muy marcada de blues, e incluso temas más heavy rock clásico, con temas con influencias de otros géneros, con ideas frescas y rápidas de asimilar pero con una composición cuidada y huyendo de lo simplista. Nuestra propuesta es la de una banda que va a tratar de hacerte pasar un buen rato, sin come cocos.
– Después de una buena acogida de vuestro EP debut, venís ahora presentado vuestro primer LP, ¿cómo os sentís al ver vuestro trabajo finalizado y listo para que el público lo disfrute?
Juan: Bueno el EP no tuvo más difusión que para medios, no se vendió ni físicamente, ni en digital, hicimos unos vídeo lyrics que si rebuscas se pueden oír aún en nuestro facebook pero la idea fue siempre completar un álbum. Ahora pues muy ilusionados, la banda suena realmente potente en directo, y componiendo para el próximo trabajo.
– ¿Qué expectativas tenéis puestas en este disco?
Juan: Esperamos tener un mínimo reconocimiento para poder tener continuidad en el tiempo y poder editar el siguiente álbum.
José A: Y quitarnos deudas… y si, también que la gente cante con nosotros en los directos, que es el corazón de esta banda y donde más cómodos estamos.
– ¿Ha sido un disco complejo de componer? ¿Cuánto os ha llevado el proceso de composición y grabación del disco? ¿Tenéis alguna anécdota o curiosidad que podáis compartir con nuestros lectores?
Juan: La composición ha sido un proceso cómodo y natural, cada tema lleva su tiempo, algunos parten de ideas que llevan años en la cabeza y otros se suceden en pocas horas. La grabación también fue muy fluida y natural, las mezclas nos rompieron más la cabeza.
José A: Juan nos da el trabajo muy desarrollado y los demás nos dedicamos a jode… aportar nuestros guiños e influencias para que suene a BRONCO.
– Son diez canciones que a los más nostálgicos les harán retroceder a la década de los ochenta, pero con un sonido depurado y elegante, ¿cómo definiríais vuestro sonido?
Juan: Nuestro sonido es Rock, obviamente hard rock, todos los temas tienen una base Blues que combinamos con otro tipo de influencias, desde Godspell, funk, glam, sleaze, hasta heavy clásico y algo metalero.
– En líneas generales me ha parecido un disco bastante interesante, pero me ha llamado la atención el uso de la armónica, sobre todo en “Esa Sonrisa”, donde vamos a poder disfrutar de un solo de armónica de Eduardo Bravo, ¿por qué incluir ese solo?
José A.: Bueno, obviamente, el tema lo pedía… nos gusta dar diferentes matices y sonidos (dentro del género en el que nos movemos) y guiños de otros géneros. En directo, tenemos algún que otra armónica sonando…
Juan: Es un tema muy bluesy y con temática de road movie, la armónica simplemente llegó. Cuando terminamos el solo de guitarra la primera vez le dije a Jose A.; compra una armónica.
– Otro tema que me ha parecido especialmente llamativo ha sido “Hablar del Ayer”, que me parece una combinación de sonidos más propios del rock n’ roll con vuestro sonido, logrando así crear una simbiosis de lo más interesante, ¿cuál es la idea tras la música de este corte?
Juan: No componemos de forma planeada o preconcebida, fue fluyendo de ese modo.
José A.: Es más, el pequeño arreglo Gospel, se decidió en el estudio, por el mismo motivo que te he contado antes…
– “Funky” también me ha parecido muy interesante, ya que le he visto cierto aire funk a las guitarras, ¿esto ha sido premeditado por el título o es casual?
Juan: Este ha sido el tema más difícil de dar forma. Tenía un aire muy divertido así que terminó… de forma divertida… no creéis que la protagonista baila funky realmente, no?
José A: Ese tema es el que continúa creciendo en cada ensayo, en cada directo… es el tema que más debate ha tenido dentro de la Banda, pero ahí está… haciéndonos bailar Funky en el Hall y en el Ascensor…
– “Luz en la Tempestad” me ha parecido un cierre perfecto para el disco, ¿hasta qué punto es premeditado el track list?
José A: Hemos querido dar al disco la dinámica del Directo y nos encanta cerrar con “Luz en la Tempestad” porque es el más cañero de todos… eso es lo oficial,…entre nosotros, metimos los números en una bolsa y fueron saliendo así… Na, lo del directo queda mejor… (Risas)
– Habéis trabajado en los estudios Dial Rock bajo la batuta de Jonathan “Jonni” Muñoz Arribas y el disco se ha masterizado en Sonimak Mastering por Javi “Makina” González Jimeno y Antonio J. Moreno. ¿Estáis contentos con el trabajo que han desempeñado? ¿El resultado final es el que esperabais?
Juan: El resultado ha sido muy bueno, más aun teniendo en cuenta el exiguo presupuesto.
José A: … Y mejor… aunque aquí el amigo Juan se ha dado una buena tunda de horas.
– Tenéis a la vuelta de la esquina vuestro concierto de presentación del álbum en la sala Silikona de Madrid, ¿tenéis más fechas confirmadas o alguna que nos podáis adelantar?
Juan: Estamos trabajando en ello, aun no podemos adelantar nada.
– De todos es sabido que las plataformas de streaming como Spotify o Deezer tienen defensores y detractores a partes iguales, con músicos que defienden la ayuda que les supone que su música pueda llegar a cualquier lugar del mundo y otros que critican la escasa aportación económica que realizan a las bandas. ¿Qué opináis vosotros de este tipo de plataformas?
Juan: Son los tiempos que nos toca vivir, viéndolo con la distancia del tiempo parece que los tiempos de los vinilos y los cd fueron mejores. Pero por aquel entonces no era tan accesible como ahora poder poner un trabajo en el mercado, claro que este mercado era más potente. Pero estaba dominado por los amos del negocio y ellos decían quién y quién no. Son las cartas con las que hemos de jugar.
José A: Creo que el formato físico ha muerto… ha quedado para unos pocos nostálgicos (entre los que me encuentro), pero… tenemos varias ideas para compaginar ambos mundos para próximos trabajos… y las bandas aportamos más de lo que debemos en muchos casos…
– Por nuestra parte esto es todo, muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo. Las últimas líneas son vuestras, para que le digáis lo que queráis a los lectores de metalegun.com. ¡Un saludo!
Juan: No importa cómo, seguid rockeando y pasándolo bien.
José A: Agradeceros el tiempo y la escucha de nuestro trabajo… Y PREPARADOS PARA EL ABORDAJE!!!
Juan: Nos vemos es sábado 26 de octubre, en Silikona, no defraudaremos!
Joseph Draven